戏曲电影发展及其美学特征.docVIP

戏曲电影发展及其美学特征摘要：戏曲电影是中国独有的片种，在中国传统文化的影响下，戏曲电影以戏剧化冲突为原则，弘扬褒善贬恶的传统道德观，将写实与写意风格、虚拟性与假定性相结合，形成了自己独特的审美特征。 关键词：戏曲 电影 戏剧冲突 美学特征 戏曲电影是中国独有的片种，它不单单是戏曲和电影的相加，而是两门艺术的融合，并具有其独有的艺术美学特征。 一、戏曲与电影 戏曲是中国古老的艺术形式，它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。而电影是门新兴产业，“它以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术” 。一个千年的历史，一个百年的过去，两种看似无关联的艺术形式在中国却有着千丝万缕剪不断的渊源，最为直接的表现就是戏曲电影的出现。” 二、戏曲电影的发展 戏曲在中国具有极为广泛的群众基础，而且从封建时期就在中国大众娱乐中占据统治地位，这是中国娱乐业不可忽视的现实，因此中国电影的奠基之作就从戏曲开始了。从那时起，戏曲电影在中国影坛就一直延续下来，是我国影片种类中历史最悠久的。当然，这中间经历了从纪录片形式到艺术片形式的变迁，使戏曲电影成为一种成熟的、中国电影独有的电影艺术形式而独领风骚百年。 我国第一部影片就是戏曲艺术纪录片。清光绪三十一年，北京丰泰照像馆首次拍成了我国第一部谭鑫培主演的戏曲艺术片，京剧武打无声短片《定军山》。“该片仅拍摄了此剧的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等几个片断。放映后，北京城出现了万人空巷盛况。” 这是中国人第一次尝试拍摄的第一部影片。清光绪三十四年，“丰泰”又拍摄了著名京剧式生演员俞菊笙与武旦演员朱文英合作的《青石山》一剧中的“对刀”片断，俞菊笙主演的《艳阳楼》及与小麻姑合作的《纷棉花》中的片断，这些影片大都是武打场面，舞蹈动作较强，富于表情，适应无声影片的特性。可见早期的中国电影与其说是电影倒不如说是对戏曲的舞台纪录。 1931年，中国观众第一次在大银幕上听到戏曲的唱腔和念白，是由张石川导演的《歌女红牡丹》，该片利用有声的优越条件，还穿播了京剧《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》、《拿高登》等名剧片断唱腔，轰动一时。在1948年，我国第一次拍摄了全剧黑白越剧戏曲片《祥林嫂》，同时期不久，我国第一部大型彩色戏曲片，京剧大师梅兰芳主演的《生死恨》问世。 1949年新中国成立后，陆续出现了非常多的戏曲影片，比较著名的有像第一部评剧电影《小姑贤》越剧电影《梁山伯与祝英台》昆剧影片《十五贯》晋剧电影《打金枝》等七十多个剧中的上百部影片。期中1955年的黄梅剧影片《天仙配》还参展了卡罗维发利国际电影节。 “戏曲电影”是中国传统戏曲与电影艺术手段相结合的产物，这类片种的出现，为宣传、传播、保留、记录我国优秀的传统戏曲样式、优秀剧目、艺术大师的表演艺术成就提供了一种现代艺术手段。从艺术上说，“戏曲电影”经过创作的实践，形成了自己独特的叙事美学和表现形式特点，发展成为具有独特艺术魅力的电影类型。从功能上说，“戏曲电影”发挥了两种作用，即戏曲舞台艺术的记录和把戏曲作为对象进行进一步的艺术创作。 三、戏曲电影的美学特点 1传统文化的大写意风格和电影的写实特征结合。 中国文化自古就讲究含蓄与写意，戏曲这门古老的艺术自然也不例外，于唱念做打中表述情节，然而电影某种意义上而言是种写实的艺术，当戏曲遇到电影，并非简单的叠加，而是将写意的风格与写实的特性相融合，利用现代艺术讲述古老传说。如在马连良和张君秋主演的戏曲电影《打渔杀家》中，萧恩父女在船上的情景是靠演员虚拟化的表演来完成的，电影镜头的转换是根据人物的表演而不断变化。在舞台演出时，人物做出摇晃的身段，表现江水中行舟的环境感；在戏曲电影中，镜头也作相应地摇晃就可以将环境表现得更加逼真，极好的将戏曲的写意风格用电影的纪实方式表达了出来。 2传统戏曲的虚拟性与电影的假定性相结合 戏曲电影时空的假定性与传统戏曲所具有的虚拟性有着不可分割的关系。戏曲电影时空的假定性建立在戏曲舞台的虚拟性和电影的假定性相结合的基础之上。“电影假定性是指电影被拍摄对象的非同一性，是电影对现实进行艺术概括的一种方式，也是帮助电影作品达到本质真实，进行典型化的必要手段。” 戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性，戏剧通过一种假定性，把舞台当作不固定的空间和时间来对抗，这种灵活性使戏曲把舞台的局限性巧妙地转化，这就是戏曲的虚拟手法的集中表现。电影时空的假定性，有一个很重要的依托，就是戏曲舞台时空的虚拟性。当戏曲和电影结合以后，戏曲的虚拟性特点也融入了电影假定性特点之中，拍成电影后的戏曲，虽然加入了许多电影的技