川端康成及其《雪国》.pptVIP

用情不专，见异思迁，是岛村的本性。他一方面与驹子周旋，同时又为叶子所吸引。在火车上，乍一见到叶子，就感到“在叶子身上有种奇异的魅力”。他彷徨于驹子和叶子之间，既迷恋于驹子的肉体，又倾心于叶子的灵秀。在岛村方面，小说里所表现的是对肉的追逐，甚于对情的渴望。作者对岛村这个消极颓唐、登徒子式的人物，不但没有一言半语的非难，而且加以美化，给他抹上一层感伤的色彩。岛村这个人物的现实根据，体现了30年代日本有教养的中产阶级知识分子消极遁世的人生态度。作者对此是表示了某种程度的欣赏的。岛村并非一个专门玩弄女性的人。他常常对驹子抱着同情。对于驹子对他的一腔热情，他总想明确地对驹子喊“徒劳”两字。他为自己“毫不费力地骗了她而感到内疚”。只不过他对生活抱着一种不现实的看法，是一个极端虚无的人。日本评论家评论岛村这一人物形象时说：“从基督教的道德标准来说，是不能允许的恶魔，唐璜式的纨绔；而从民主主义的市民道德以及现今的小家庭主义来看，他也是不可原谅的轻薄子。”川端康成在《雪国》的后记中声明：“岛村并不是我……与其说我是岛村，还不如说有些地方象驹子。”统观川端康成的大部分作品，可以有把握的说，作家一直在顽强地表现自己。岛村身上，不是没有川端康成的影子的。如果川端康成“写岛村时在有意识地尽可能与自己区划开来，”那恰恰说明作家在无意中把自己的思想注入到人物的灵魂之中。川端康成自己就说过，《雪国》是他旅行的产物，写于新泻县上越的汤泽温泉。 物哀 物哀 为“对所感之对象表现一种爱怜和同情混成的心绪”，这个“对象”可以是“人或物”，亦可扩大为“社会世相”，但都与所感之对象同位思考，以“泯灭小我”达到“物心合一”，“天人合一”的境界。 物哀是一种情景交融而引起的深沉的哲思般的感触。日本人对花开花落，草木荣枯，四季更迭等自然现象非常敏感，认为代表了韶华易逝，人生无常的相态。 幽 玄 日本传统美的主流，重视“心”的表现，即精神的表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。这种幽玄的美，包含着神秘、余情和幽艳三个要素，其中心是余情，即重视气韵，这是一种纯粹精神主义的审美意识。 川端康成将日本古典文学“物哀”的美学传统与西方的现代派方法结合起来，小说以优美的自然景色为背景，充满失意、孤独、感伤等悲哀感情，结局具有悲剧色彩。作者在流动的意识中对人物心理进行把握，多层次、多视角地突出了人物的特点。作品中的意象往往带有一定的象征和寓意性质。镜中的映象，象征人生的虚幻；秋虫之死，暗示人生的无常；绯红的面颊，朱红的嘴唇，火红的枫叶，象征驹子的热情等。 《雪国》集中体现了新感觉派的理论主张。作者重视感觉，善于捕捉外界事物给他的那一瞬间的印象或感觉，并对之予以细微的刻画。《雪国》开头的一句：“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地赫然一片莹白。”已成为日本文学中的名句，被认为是典型的“新感觉派手法”。作品几乎全部由感受性、感觉性描写组成，不仅岛村的纤细感情和瞬间感受被表现得细腻人微，而且驹子的心理矛盾和感情变化也写得精细深人。作品在结构安排上自由灵活，以人物的主观感觉和意识流动展开情节，虽然结构略显松散，但并不凌乱。小说近似于若干短篇连缀而成，各章节内容彼此独立，又相辅相成，在情感的传达和心灵的描述中得到统一。 川端康成与“新感觉派” “新感觉派”:日本第一个现代主义文学流派 川端康成的“新感觉”理论与创作实践 “新感觉派” 川端康成主张： 新感觉派作家要采取一种不同于以往的思维方法。 以前是把眼睛和蔷薇作为两个东西分开写的，写为“我的眼睛看到了红蔷薇”。他则把眼睛和蔷薇合为一体，写成“我的眼睛就是红蔷薇”。??? 这与其说是表现主义的理论主张，不如说是以禅宗为核心的东方传统的物我合—的宇宙观和认识论。 川端敏锐地发现了表现主义与东方思想的契合点，那就是强调主观感受、主观精神的绝对性和直觉的力量，而不把再现客观现实作为自己的任务。 古都 千纸鹤 川端将人物放在道德与非道德的矛盾冲突中，从而表现人物内心的悲哀。他们都违背了道德，却又都因此产生了悲哀。而在作者笔下，悲哀和爱情是一回事。正如菊治所说：“悲哀和爱情是相同的”，而悲哀就是美。于是，《千鹤》就形成了其基本的美学公式：背德的爱＝悲哀＝美。 千只鹤 睡美人 其中有着性的陶醉，更有青春与衰老、美与丑、生与死的强烈反差。江口老人由此更感到临近死亡的恐怖，丧失青春的悲哀。它所抒写的是人生垂暮的悲歌，是面对着青春和美的自惭形秽，是对人生虚幻无常的惋叹。 川端看望《雪国》摄制组 主要作品 　　《名人》 　　《高原》 　　《伊豆之旅》 　　《伊豆的舞女》(いずのおどりこ） 1926年，描写一个高中生“