画家的王子.docVIP

画家中的王子——拉菲尔 (1483—1520年) 达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧富有丰富的博学深思；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量具有雄强伟健的英雄气概；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。 拉斐尔虽然只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家，他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。 拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师佩鲁基诺。 一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作。”这时拉斐尔19岁。拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。 他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。 他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望最终把他压垮。 朱利斯二世死后，拉菲尔留在罗马听任新教皇的提调。自1515——1520年间，蓬勃生长中的意大利的美好时期，拉斐尔完成了梵蒂冈画廊中一系列的杰作，还主持建筑了圣母礼拜堂，并成为有名的建筑家。罗马建筑大家布拉曼特去世后，他便继布拉曼特主持圣彼得大教堂的建筑事宜，他还主持各种古物的发掘工作，建立各种纪念物，有如“王”一般地统治罗马的艺术世界。他还创办了一所极其规模的画室，将一些杰出的画家，如朱里欧、罗马诺、卡拉瓦乔等人聚在身边，委他们以重任，却从不加以压制。可惜的是，他去世后，画室也随之解散 拉斐尔是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合创造出最合乎当时人们的口昧的形象、风格。这种被称为“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，使他成为后世古典主义者认为不可企及的典范。 在拉斐尔许多突出的禀赋中，还有一项特质，那就是他把美德和艺术结合在一起，影响了身边许多人，下至追随的学生，上至高不可攀的教皇。每位和他一起工作的人，都会拥有一种静谧的快乐，据说他每回在从家里走往宫廷的路上，总会有五十位以上的画家伴随着他。他的生活与其说像个画家，倒不如说更像位王子。 由于他温文安详的气质，当时的权贵们把他视为至交，再加上他非凡的作品，让拉斐尔在生命的最后几年，周旋在工作与社交之间，但他始终从容，以无穷的活跃与得心应手的功夫，潇洒地在宫殿的墙上和祭坛的镶板上留下一系列秀丽、完美、和谐的作品，表现了画家伟大的艺术天分。 1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”一个星期以后的4月6日他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。 拉斐尔的画里没有狂乱，没有痛苦，没有丑恶与挣扎，他把他得到过的爱，加倍地还给了这个世界。他用他的天才，留给世人美丽的艺术，并且用短短的一生证明：人的生命是可以用艺术的生命来延长，而且艺术永远不会老。