张艺谋电影的中国画技法.pptVIP

张艺谋电影的中国元素：国画技法与电影表达 张艺谋电影以其浓郁的民族特色著称，因其民族性所以具有了世界性的影响。张艺谋最善于运用最具民族特色器物、观念、制度等民族特性要素来打造视觉的中国性盛宴，从而制造了一个又一个电影神话。但还应该指出，除了这些之外，其电影的一些软性技术要素所具有的中国特性也是其电影成功的关键。运用中国画技法就是这些软性技术中最突出的技法。 国画基本技法 泼墨 工笔 写意 白描 泼墨 以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹 “泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。 泼墨最基本的特征就是无迹可寻、气韵磅礴，酣畅痛快给人一种饮酒至酣的接受效果。 泼墨画 泼墨画 张艺谋电影中的泼墨技法 张艺谋电影《菊豆》，整个染坊的布全用红色，鲜艳、醒目、而又很中国化，尤其是当红色的布匹从高高的横杆上倾泻而下，如泼如流，很好地隐示主人公那奔腾的欲望与燃烧的激情。 泼墨技法 《十面埋伏》中刘捕头与金捕头花海打斗的场面，这个外景地张艺谋选择了乌克兰的草原，富于变化、色彩浓郁的草原花海，被张艺谋泼彩呈现，画面唯美、视觉冲击强烈，特别是打斗之中，忽然大雪飘飞，彩色的花海忽然银装素裹，如国画的虚白，变化无常、重彩浓墨。 英雄中的泼墨技法 国画泼墨与电影泼墨异同 国画强调水墨淋漓，气势磅礴，不见笔迹，用墨如泼。而电影里的泼墨在技术层面则是外景地的选择，景物、人物以及呈示内涵的搭配与照应。 电影中的泼墨技法在画面酣畅淋漓、变化无迹方面要求更高。同时电影还有另一个特点，即画面的技术呈示是综合了多人的智慧，导演、摄像师、化妆师、演员等等，因此泼墨技法的运用技巧要求更高 。 白描 白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。 白描多见于人物画和花鸟画。电影中运用的白描技法主要不以绚丽的画面见长，而以简洁单纯的视觉语言、朴素的构思达到宣达思想的目的。因此电影的白描手法在牺牲一部分视觉表现力的同时来加强传神的理念呈示。 白描 白描 张艺谋电影白描技法 张艺谋在表现当代的电影中运用最多的是白描技法，《幸福时光》、《一个都不能少》、《秋菊打官司》、《千里走单骑》，这些影片镜头语言是一种冷客观的处理方法。画面洗尽铅华，不造作、不矫饰，纯净自然，全靠演员表演和剧情出戏。 《千里走单骑》 《一个都不能少》he《秋菊打官司》 《一个都不能少》的演员用的是非职业演员，甚至人名都没有变，长镜头的运用大胆、客观，表现一种不加修饰的原生态；《秋菊打官司》虽然用了职业演员，但超过80%的实景偷拍，陕西方言的运用，很具陕西风格的秦腔以及陕西淳朴的年货集市等等，展现了时代与人的、颇具中国特色的变迁。白描影像无疑在接受效果上显示了得天独厚的阐释空间。 白描 白描背后的深层意蕴 张艺谋的电影的视觉修饰是很明显的，而这种视觉修饰直接呈现的除了影片本身的好看外，还有导演的创作追求与理念，甚至包括意识形态。而张艺谋拍摄反映当代故事的影片时，却主动放弃了修饰而追求白描影像所呈示的客观。这虽然可以达到如一些评论者所说的应对审查与逃避批评的目的，但笔者认为，白描手法的运用更加显示了张艺谋的聪明，对修饰的有意回避可以向观众传递一种更加深层的创作理念，让他们不至于被华丽的视觉影像所迷惑，促使他们更多的去思考“纯净”背后的深层意蕴。 写意 写意，俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，有自由自在，无拘无束之意。不追求形似而追求神似应该是写意技法的精髓。 电影的写意手法是一个要求极高的技法，因为电影和绘画虽然都是视觉艺术，但电影比绘画溶进了更多的艺术手法，画面的流动性故事呈示，音响的伴生性给电影更多的艺术表现手法，同时对影片写意技法的运用提出了更高的要求。 张艺谋电影的写意技法 《我的父亲母亲》、《有话好好说》、《英雄》集中体现了写意技法的完美运用。 《我的父亲母亲》 张艺谋用黑白和彩色两种影像来组织时间的分割，这让人想起了《辛德勒名单》中黑白影像以及片末的彩色影像，所不同的是《辛德勒名单》用黑白展示过去的时间，用彩色表达现在的生生不息，而张艺谋则相反，用黑白展示现在而用彩色呈现过去。这种因画面颜色的不同表达彰显的是一种怀旧的意境空间，其抒情性、写意性在画面蒙太奇的转换中彰显无遗。尤其是色彩的搭配，母亲的红棉袄、美丽的乡村旷野、辘轳、乡村孩童的读书声，加上章子怡动情的双眸、纯真的笑颜，以及在这种情景中纯洁的乡村爱情，构成一幅写意的图画。用彩色影