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孤独症儿童社会交往障碍个案探究【关键词】 音乐治疗；奥尔夫 ；孤独症；社会交往障碍；个案报告 中图分类号：R749.94 文献标识码：A 文章编号：1000-6729(2008)009-0688-04 儿童孤独症是一组广泛性发育障碍，症状一般在1或2周岁时显现。其症状主要表现在语言发展障碍、社会交往障碍、认知障碍、感知觉障碍方面 ［1］ 。虽然孤独症患儿在认知、社会情感和人际交往方面的发展有很大障碍，但他们在某些方面，如记忆力、运动能力、音乐能力或空间概念上都显示出非凡的能力［2］。大量的研究已经表明，孤独症儿童对音乐有不同寻常的兴趣，并显示出不同寻常的感受力和注意力，其中有些甚至是音乐天才，而音乐用于孤独症的治疗已经取得了显著的效果。舍温（Sherwin）在1953年就已经发现了孤独症儿童对音乐有明显的反应。比如在音调的记忆，古典音乐片断的认知，演奏乐器、歌唱、聆听音乐上都显示出强烈的兴趣与能力［3］。 伯格曼（Bergman）和埃斯卡洛纳（Escalona）的研究显示，30个孤独症儿童中，只有一个对音乐没有表现出极大的兴趣［4］。Tanguay在1976年有关大脑半球电生理研究的资料显示：尽管孤独症儿童的人际反应严重受损，但他们对一定的音乐形式和音乐刺激的反应却显示出他们的音乐功能并没有受损［5］。有研究表明孤独症患儿通过音乐治疗，在社会行为和人际关系上都有所改善，运动机能和肢体运用的想象方面也有所提高［6］。 奥尔夫音乐治疗方法是在奥尔夫音乐教育体系的基础上建立的。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔#8226;奥尔夫（Karl Orff，1895-1982）在20世纪30年代创立了奥尔夫音乐教育体系。奥尔夫的音乐教育方法最初从儿童音乐教育开始，逐渐涉及专业音乐教育各个领域。在其音乐教育实践中，它将语言、动作、音乐融为一体，由学生亲自参与，即兴地去表现音乐内容。 奥尔夫的音乐教育原理也可以说是“原本性的音乐教育”。原本的音乐不只是单独的音乐，它和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是人们必须自己参与的音乐，在这里人们不是作为听众，而是作为演奏者参与。这种原本的音乐是自然的，每个人都能学会和体验，尤其适合于儿童。托马斯说，奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，从儿童的生理特点和兴趣爱好出发而产生的，儿童经过奥尔夫音乐教育体系训练后，获得了最初的社会交际能力［7］。德国音乐治疗师格特鲁德（Gertrude Orff）、卡罗尔（Carol Bitcon）和耶加德（Iemgard Lehrer-Carle）根据卡尔#8226;奥尔夫（Carl Orff）的音乐教育思想，从20世纪60年代开始发展了系统的奥尔夫音乐治疗方法。由于奥尔夫的灵活性和适应性，奥尔夫方法被应用在不同领域临床实践中，如儿童、青少年、成人和老年人领域。霍兰德（Hollander）和Juhrs发现奥尔夫方法中带有节奏的语言、动作对孤独症儿童有一定的吸引力，并且能激发小组的参与 ［8］。格特鲁德认为音乐治疗的目标是“给患者创造一个很好的音乐环境。在这个环境里，他们能表达自我的情感，拥有正常人的体验，并获得与他人一起演奏音乐的机会”。在这里，人们要达到三种基本体验：①有能力去发扬自己的个性，发展基本意识（辨别能力、相互联系、敏感度、感觉对比）；②体验社会生活的能力（发展聆听他人的技巧、对他人的容忍能力、反应能力）；③体验物质世界的能力，理解并能控制物质世界（对物体、时间和空间的概念）［8］。 舒尔伯格（Schulberg）分析出了奥尔夫音乐方法通常能达到以下一些目标：节奏意识的加强；身体的应用；相互交流能力的提高；小组成员之间相互反应的能力；相互合作的能力；集体参与意识的加强和娱乐的能力［8］。 奥尔夫音乐治疗的活动方式有以下4种：①声音（或口头）练习，即发声，唱歌。它可以是有声或无声的，有音高或无音高的，言语或非言语的，节奏或非节奏的。通过这些练习能引发患儿触觉、神经觉和听觉的反馈［6］。②乐器的应用。奥尔夫乐器技巧简单，非常容易掌握，但演奏效果非常好，所以适应于不同障碍的孩子。通过乐器的演奏，能给患儿带来成功感，增加自信心，集体演奏则能提供与他人合作的机会，增加他们对交往的体验。演奏乐器的方式有敲、打、摇、拉、吹、弹，患儿可随意演奏。在音乐治疗中更多的是强调个体的参与，而不是音乐的完整性。通过这些活动，可引起患儿触觉、神经觉和听觉的反馈，乐器成为他们表达情感和与环境产生联系的方式。朱莉特#8226;阿尔文（Juliette Alvin）的研究显示，孤独症儿童更愿意与物体建立关系，演奏乐器对他们来说是很愉快的事情［9］。格特鲁德认为在乐器演奏的过程中，孤独症患儿通过乐器