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雷诺阿画作和彩铅详解说到雷诺阿，除了当年印象派的“同学四哥”中那个性情温和、生活平稳的大师雷诺阿之外，你还会想到什么？皮耶尔?奥古斯特?雷诺阿介绍-----------------------------------2雷诺阿画作详解包厢 -------------------------------------------------------3红磨坊街的露天舞会 ---------------------------------------4游艇上的午餐 ----------------------------------------------5Marco马可雷诺阿彩铅详解特点 -------------------------------------------------------6细节 -------------------------------------------------------6色阶 -------------------------------------------------------7Marco马可雷诺阿彩铅画作品欣赏 ----------------------------8皮耶尔?奥古斯特?雷诺阿介绍首先想看懂雷诺阿的作品，先来了解雷诺阿。皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir,1841-1919），法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。雷诺阿画作详解《包厢》在 1874 年，雷诺阿带着作品《包厢》参加了首次印象派画展，也由此诞生了，属于雷诺阿风格的成熟。画家依据在剧院里得到的印象，创作了包厢中的盛装女性。有趣的是，这是在室内完成的印象派绘画。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。《包厢》的色调是温馨的，它由玫瑰、黑、白三色组成，贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目，粗阔的黑条与白色相间的浅色，使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色，产生了一种丰富、浑厚的层次，使画面增加了视觉美感。《红磨坊的舞会》1876 年，他在《红磨坊的舞会》一画中，用绘画技巧表现出了规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。《红磨坊的舞会》描绘巴黎的一个露天舞会。 夜色轻轻降临，包围了蒙马特。这是一个酒吧、咖啡馆、夜总会聚集的地方。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。《游艇上的午餐》雷诺阿的这幅《游艇上的午餐》画面甜美明丽，以一种空前的新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。画家虽一生贫困，然他的画大都是明朗、美丽、有着淡淡的暖意。特别是他的“感光”与“点彩”的处理往往使画面生出一种异乎寻常的明丽和朦胧，给人以一种梦幻般的美好享受。这一点在他的女性肖像画里得到了更好的体现。画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话(巴黎生活的主要魅力之一)，使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画时的气氛里。很自然的，在这种情况下，雷诺阿感不到任何社会限制，他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作，运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图，比以往更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩。可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。Marco马可雷诺阿彩铅详解1、特点Characteristics马可雷诺阿油性专业彩铅，除了上色容易外，纯正的色彩体现力也很出众，满足了绘画者对于专业画笔色准、流畅、覆盖力的精益要求。油性彩铅适合画细致干脆、具有线条感。而将其单一颜色叠加多次之后，可以得到油亮润泽的画面。2、细节Details雷诺阿作为Marco马可主推的专业美术系列，以鲜明的色彩度受到了众多专业绘画人士的青睐，而细节也是让更多人选择它的理由。3.7MM加粗油性笔芯，软硬度适中，且颜色覆盖力强、叠色自然、色