从国画技巧刊国画艺术特色.docVIP

从国画技巧刊国画艺术特色我永远以感激的心情，怀念着把我引上学习国画道路的启蒙老师王道远（友石）先生。——他是一位质朴而谦逊的国画家，擅长花鸟画。还是二十多年以前，我正在一个中学校念书，记得王先生第一次给我们上课，当场画了一幅玉兰，那真是精采动人的表演！ 在一张洁白的宣纸上，他像毫不经意地拿起毛笔，调和谈墨，用浑圆而富于弹力的线，勾出了含苞初放的玉兰花瓣；又用浓墨破笔，转折顿挫地画出了苍老的枝干，把花朵巧妙地连缀起来；然后再以赭石和墨，用湿笔点出毛茸茸的花托；最后以浓朱画出花心。一枝迎风带露的美丽的玉兰呈现在我们面前了！这场表演当时在我眼中真可以算得“奇迹”，至今印象还是十分鲜明。 自此我爱上了国画。我感到国画的技巧是最富于表现力、最美妙和最能表达画家的思想感情的；虽然它是最难于掌握的，但如果掌握得好，就可以从心所欲地表现一切、那是怎样的一种幸福呵！ 究竟什么是国画技巧呢？我想举出早在公元五世纪南齐谢赫提出的“六法”。我觉得它是完备的关于国画技巧的科学。遗憾的是谢赫当时并没有说尽地加以阐述，而把这个课题留给了一千四五百年后的我们。 所谓“六法”是：“一、气韵生动。二、骨法用笔。三、应物象形。四、随类赋彩。五、经营位置。六、传移模写。”这里涉及了国画的构图（经营位置）、笔墨（骨法用笔）、设色（随类赋采）、写生（应物象形）与临摹（傅移模写）等等方面，而气韵生动则是一个总的要求，也是一幅作品完成以后衡量其艺术价值的最高标准。 自然不须机械地论述这些法则，但是谈到国画技巧，大概是跳不出这个范围的。我们不妨就这些项目归纳为以下三项来探求一下。 构图的技巧 国画构图的技巧最足以显示不同于西洋画的特色。它可以打破时间和空间的局限，随心所欲地描绘一切眼所能见的事物，在表现上有最大的自由。试来举几个例子： （图片见原版面） “八十七神仙卷”（部分） 五代顾闳中的“韩熙载夜宴图”（现藏故宫博物馆），是一幅古典现实主义的杰作。内容及其艺术价值不去说它了，从构图上看，这个画卷共分五段。第一段描写主人公韩熙载正在静听教坊付使李嘉明的妹妹弹奏琵琶。第二段韩熙戴亲自为歌伎王屋山击鼓。第三段韩熙载休息洗手。第四段韩熙载换装与歌伎谈话。第五段韩熙载看歌伎与宾客周旋。这五段是利用陈设的屏风作间隔的，通卷看来，仍是在一个室内，非常谐调，而时间不同，情节各异，同一人物，反复出现多次，并未使人感到有什么不合理成不自然，反觉得唯有如此，才能表达夜宴在进行中的真实情景，这是何等的技巧！这种构图技巧并不始于五代，东晋顾恺之“洛种赋图卷”（故宫藏有宋人摹本）和敦煌莫高窟北魏壁画的九色鹿、得眼林、舍身喂虎、须大拿等故事画，都是用这个手法的，可见是由来已久了。 北宋张择端的“清明上河图”（故宫博物馆藏）又为我们提供了另一种形式的构图技巧。这幅长525公分高25．5公分的画卷，丝毫无遗地描绘了北宋首都汴京（河南开封）由城外到城内数十里的繁华景象，这是用今天的航空照相也做不到的。作者巧妙地运用了随着画面推移的视点（有人把这个方法叫做“散点透视”或“多点透视”）描绘了目所能见的一切。这种特殊的生动的构图形式，是中国画家一项最重要的创造，是从“以大观小”的对自然的观照中受到启示创造出来的，它是合乎科学的。视点左右推移，就构成了手卷的样式，“清明上河图”就是这方面卓绝的例子；现代画家金浪李震坚合作的“兰州新风景”和黎雄才的“武汉防汛图”（第二届全国国画展出品）也是运用这个方法创作出来的。视点如果上下推移，又构成了“层绘叠嶂”的立轴形式，宋代郭熙的“奚山行旅图”：就是这方面的例子。中国画家掌握了这个法宝，就如造化在手，万水千山都可以收在尺幅之内了。 国画的构图技巧远不止此。我想谈一谈对于画面“繁”和“简”的处理。说到繁，大约再没有比唐代敦煌壁画“西方净土变”更繁复的了。画面上佛菩萨像以千百计，加上楼台殿阁、水树禽鸟，几乎没有丝毫空隙。但是给人的感觉却并不那样拥挤促迫，像占据了极小地位的飞天（一种飞在空中的供养菩萨）它那美妙的姿式和飘举的长带，仍使人感觉到周围的空间无限广大，可以任凭它自由飞翔。宋苏汉臣的“货郎图”、和“百子嬉春固”（故宫藏）画面也是满满的，但并不影响画中孩子们自由自在地嬉戏。处理如此繁复的场面而不杂乱，繁中见简，密中有疏，这就是技巧。说到简，最典型的怕要数宋马远的“寒江独朝图”了。这幅小品画只有一叶扁舟和一个垂的的渔夫，但是给人的感觉是浩淼无尽的江水、广阔无边的天地。梁楷的“秋柳双鸦图”，在构图上也是以“简”驭“繁”，画外有画，意趣不尽的佳作。这里我们看到中国画家在构图中对空白的巧妙运用。一幅画中的空白处，往往是画家最用心、最著意经营的地方；它可以是天、是水、是烟岚云雾、是一切想所当然的事物；它可以叫观者领会而不须著一笔。这又是何