第二课散曲选白朴马致远.DOCVIP

第三課 散曲選 白樸、湯顯祖 壹、散曲概說 一、起源 詞的衰微促進了曲的產生。 音樂曲調的變化，是曲得以產生的主要原因。北宋末年，外族接連入侵中原，使得外族的音樂得以大量輸入。所謂「胡樂番曲」，樂器迥異，導致舊詞是不能合奏的，因而製作新聲新詞便是曲。 一般常說的：唐詩、宋詞、元曲，元曲指的是散曲。 二、體制 曲包含散曲和劇曲：散曲只有曲文，而無科（動作）、白（獨白或對話），專供案頭吟賞或宴前歌唱，是純抒情性的文體，和詩、詞的性質無異。劇曲則除曲文之外，尚有科、白，它是以歌唱為主，配合動作和說話來搬演故事的戲劇。 類別 簡介 代表作家 散曲 套曲 套曲也稱散套、套數，亦名「大令」。 它的組成是將宮調相同的幾支曲調，按照順序組成一支長歌。構造型式一般分為：引子（可省略）、正曲、尾聲三部分。 文詞以和平雅正為尚，內容以抒情遣興為主。 每套必用尾聲、全套必須一韻到底，不能換韻、不能用科、白，曲調可以重複使用。 前期作品豪放為主，清麗為輔，風格質樸自然，具有民眾文學之通俗性，以關漢卿、白樸、馬致遠為代表。 後期作品清麗為主，豪放為輔，表現含蓄琢鍊之手法。喬吉、張可久為代表作家，二人有「散曲雙璧」之稱。 小令 單獨一支曲子，每一曲調，都可獨立成章，各自為韻。相當於一首詩或一闋詞。 形式與詞相似，唯可以加襯字。 體制短小，元人稱之為「葉兒」。 劇曲 雜劇 雜劇主要是曲文，加上「白 」（對白）、「科」（演員之動作），演成故事。以曲文為主幹，賓白說明即可。 以一宮調之曲編成一套，謂之「一折」，即今日劇本之「一幕」。 每本以四折為通例，每折之曲文用一套數，一韻到底。 各折歌唱僅限正末或正旦一人獨唱。故可分為末本與旦本，正末（男主角）唱的劇本稱末本，正旦（女主角）唱的劇本稱旦本。 每本都題目、正名，寫在全劇之末。前面可加一個楔子作為序幕。 元雜劇最著名者為： (1)關漢卿竇娥冤（旦本） (2)白樸梧桐雨 (3)馬致遠漢宮秋（末本） (4)王實甫西廂記 (5)鄭光祖 倩女離魂、王粲登樓 明代雜劇早期尚保存元人面目，傳奇興起後，雜劇漸衰。 傳奇 長篇的戲劇，盛行於明 清。 每本齣數不定（不稱折而稱齣 ），可多至四、五十齣。 每齣不限一套曲子、不限同一宮調，可以換韻。 每齣可以獨唱、對唱、合唱。表演技巧比元雜劇生動，富於變化。 沒有楔子，但有開場，齣末有下場詩。 有生、旦、末、淨、丑、外等角色。 明代高明 琵琶記是第一本傳奇作品，影響後世深遠。 五大傳奇：琵琶記（高明）、荊釵記、白兔記、拜月亭、殺狗記 晚明 湯顯祖之玉茗堂四夢：還魂記（牡丹亭）、紫釵記、南柯記、邯鄲記 清代作家： (1)洪昇長生殿 (2) 【　孔尚任 桃花扇 →(1)和(2)有南洪北孔之稱 (3)李漁 笠翁十種曲 變宋詞而為散曲，始於金末之元好問。元好問諸作，少斂而為詞，益放為曲，詞曲疆界自此漸泯。 宮調：限定樂器管色的高低，即決定樂曲音域的高低範圍，類似現代音樂中所說的「調」，如Ｃ調、Ｄ調、Ｅ調、Ｆ調等。宮調是將十二律（黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘）和七音（宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮）相配而產生。凡以宮乘十二律，便謂之「宮」，如黃鐘宮、大呂宮等，故宮有十二；以商、角、變徵、徵、羽、變宮乘十二律，稱為「調」，如黃鐘商、大呂角、太簇羽等，故調有七十二，音、律相配，共得八十四宮調，通稱八十四調。在實際音樂中使用的宮調並不多，尤其入元以後，燕南芝菴唱論中提到的只有十七個宮調。雙調，其律為夾鐘，其音為商，本來應名「夾鐘商」，宋代 燕樂改稱「雙調」，元曲也因襲這個名稱。由於元曲唱法久已失傳，我們只能從古書記載，略知各宮調音律的特色。根據唱論記載，雙調的音律「健捷激裊」，大概是屬於比較雄壯激昂的音樂。 雙調介紹：雙調是本套曲所屬宮調名。宮調是限定樂器管色的高低，即決定樂曲音域的高低範圍，類似現代音樂中所說的「調」，如Ｃ調、Ｄ調、Ｅ調、Ｆ調等。宮調是將十二律（黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘）和七音（宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮）相配而產生。凡以宮乘十二律，便謂之「宮」，如黃鐘宮、大呂宮等，故宮有十二；以商、角、變徵、徵、羽、變宮乘十二律，稱為「調」，如黃鐘商、大呂角、太簇羽等，故調有七十二，音、律相配，共得八十四宮調，通稱八十四調。在實際音樂中使用的宮調並不多，尤其入元以後，燕南芝菴唱論中提到的只有十七個宮調。雙調，其律為夾鐘，其音為商，本來應名「夾鐘商」，宋代 燕樂改稱「雙調」，元曲也因襲這個名稱。由於元曲唱法久已失傳，我們只能從古書記載，略知各宮調音律的特色。根據唱論記載，雙調的音律「健捷激裊」，大概是屬於比較雄壯激昂的音樂。 三、南北曲之