陈箴-用创作及时间赛跑.docVIP

陈箴:用创作及时间赛跑谈论起中国近20年以来的当代艺术史，陈箴绝对是一位无法错过的艺术家。陈箴（1955-2000）上海人，中国最早的装置艺术家之一，80年代移居巴黎，开始使用日常物创作装置作品，如帆布床、床垫、保龄球等等。作为一位活跃于西方的跨文化的中国籍艺术家，他善于向世界发问，向人性发问。由于他对本土文化深刻的反思、领悟，又将本土文化向外来文化全面开放而找到了属于自己的跨越两者的道路。陈箴的作品蕴涵丰富的知识层次与哲学智慧，思辨性极强，内容丰富、视角开放、不拘泥于固定模式。其作品具有敏感的预见性，在90年代初就已经开始探讨十几年后的今天人类遇见的有关于国际政治、社会、文化冲突、城市化以及人性的问题了。他善于运用隐喻和反讽的艺术语言，把中国文化和西方文化的对话提升到哲学的高度加以思辨。 有时，命运常会给强者以更多的磨难与考验。25岁时陈箴得了溶血性贫血，医生说可能只有5年的寿命。这使陈箴对生命与时间的价值观有了深刻的认识与反省。他视疾病为宝贵的经验并将它转换成艺术创作的动力。艺术在陈箴的理想中，是用来治疗和改善人性与自然之间关系的。他深切而全身心地关怀人类的处境和未来，直至生命的最后一刻。 陈箴的作品为当代艺术的多元化做出了不可磨灭的贡献。正如法国里昂双年展的策展人Harald Szeemann所说：“陈箴二者合一：他是罂粟花，花期固然短暂，一经采摘便迅速凋谢；他是向日葵，给人以养料和光明。” 陈箴是幸福的，有着挚爱他的妻子徐敏。徐敏在少年时代就一往情深地选择了陈箴，她毅然放弃了同样作为艺术家的梦想而全身心地支持陈箴，即使是在陈箴遭受磨难之时，也始终呵护着他。徐敏既是陈箴志同道合的艺术伙伴，又是与他生死相依的患难夫妻。在陈箴去世后，徐敏继续着陈箴未完的事业，得以让陈箴思想进一步传播。本期典藏栏目，我们就陈箴一生的创作，对徐敏女士进行了一次专访，以下是采访内容：Q：陈箴老师是一位有责任感的艺术家，他相信艺术可以改变世界，作为他挚爱的妻子以及最了解他的艺术理念的人，您觉得他的艺术是否真的对世界有所改变？ A：陈箴说他名字的含义是给人以良好的忠告，我觉得他确实做到了。他给后人留下的不仅仅是艺术作品，而是一本人生的教科书，其中包含着深刻的哲学理念，宝贵的社会经验和很具参考价值的提示。他的影响也不只限于当代艺术领域。 Q：有评论家在质疑中国海外艺术家过多地使用中国符号，或者叫打中国牌。陈箴老师作为亚裔艺术家他的作品中必然有一些中国元素存在，这是陈箴这样的海外艺术家处于多元文化语境下的自觉选择，还是别的原因？ A：陈箴不断地研究和提倡多元文化，他不会刻意地运用中国元素，但东方的哲学思想常渗透于他的作品之中，他用中西式的椅子来比喻东西方的人文，用马桶与自行车轮胎象征一个时代，用圆桌为和平祈祷，用倒挂的佛像来评说精神与物质。平时他还习惯运用一些中国的经典成语和具有哲理性的民间流言来阐述自己的观点，西方人对此是比较容易接受和理解的。后来他也直接巧妙地运用它们作为作品的标题，起到强化作品主题的作用，比如：“借尸还魂”（为被丢弃的物品评怨）、“鲜花插在牛粪上（人工制造的假花替代了自然鲜花）”、“有钱能使鬼推磨”（一个能旋转的用算盘垒起的经轮）。 Q：陈箴老师的思维不受限制，作品没有形成固定不变的模式或者被打上易于识别的印记，这是否与他力图依据不同背景，涉猎不同生活有关？作品《绝唱—各打五十大板》是直面于巴以冲突的作品，诞生于以色列。陈箴老师每到一个地方就可以敏感地发现当地特有的历史与背景，并与自我独特的经验相结合创作出艺术作品，是这样吗？ A：你说得对，这也是他的“融超经验”。他在不断地研究本土文化的同时，寻找与别国文化切磋、交流的机会。在冲突四起的以色列国，陈箴找到了通过宗教的渠道与当地居民对话，作品使用了礼仪式的击鼓形式，借中国佛教中的“各打五十大板”点出了主题。“绝唱”二字，更是对和平呼声的最高赞美。被邀请来参加开幕式的佛教徒为和平而祈祷，拉开了展览的序幕。观众与作品完全融为一体。陈箴创作的火花来自于每一次与不同的人文和区域交流的结果，每个作品的形式都是他事先无法预料的，但有一点是他永远希望的，那就是创造出鼓舞人心的好作品。 Q：作品《双圆桌》中他将中式和西式两张桌子运用直接的语言对位在一起，而没有采取相对隐晦的方式，生活中他是否也是直接的人呢？ A：陈箴性格豪爽，心里能装大事。并能和性格不同的人成为朋友。当他辩解一些原则性问题时，相当直接，又能把对方说得心服口服。他待人真诚完全出自内心，和他交谈过的人很难忘记他。A：那是他不断探索与思考的结晶。记得有一次他兴奋地说：“我的积累开始开花结果了，我的思维就向一张蜘蛛网，由里向外纵横地串连起来，面越铺越广，思路很活跃，很多事情都能自圆其说。”但他不满足现