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浅谈清代青花瓷装饰艺术摘 要：中国陶瓷，不仅有着悠久的历史，而且有先进的技术、独特的表现手法和艺术风格。近年来，随着人们对陶瓷艺术品日益高涨的热情，青花装饰也受到了越来越多的关注。陶瓷装饰是陶瓷艺术整体中最为直观、视觉效果最为显著的构成部分。清代是青花瓷发展史上的一个重要时期，深刻了解其青花装饰艺术，希望能对中国青花装饰的发展探索做些有益启示。 关键词：清代瓷器；青花装饰；图案 中图分类号：J527 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）17-0166-01 一、丰富多彩的纹饰题材 此时主要的题材虽然还是来自对列代青花装饰的延续上，清代青花瓷的装饰图形具有较强的传统性。与明代相比，清代青花瓷装饰图形的内容更加广泛、丰富，特别是纹样图形的种类繁多，其中人物图形很有特色．并且趋向世俗化。清代早期青花纹饰题材内容丰富，中期以后题材贫乏，并向平庸发展。晚期出现一些吉祥、祝寿、喜庆、玩乐内容的饰纹。常见主题纹：元、明代青花人物纹，历史故事，神话传说人物，神、仙、佛、高士、侍女；耕织图、渔樵耕读、渔家乐、连生贵子、加官进爵，婴戏、夜读、童子戏鱼、孟宗哭竹、群僧聚会、携琴访友、状元及第、十八学士、百子图、五子登科、五子夺魁、歌舞升平、人寿年丰、指日高升；新出现清代服饰狩猎人物、骑马、刀马人物。 二、新时代条件下的创新 当今青花装饰的表达目的已与以前有了本质功能上的差别，这些差异实际上正恰好是青花装饰在新形势下发展的突破点：首先，今天的青花装饰制作者已经不同于古代，他们多数接受过良好的教育，因此他们截然不同于古代的“工匠”，今天青花制作者的社会地位被定格于“艺术家”。其次，作为商品的青花再也不能像以往那样用几幅画面，几个题材“打天下”，今天的青花装饰必须在各个方面向多元化的方向发展，必须积极创新寻求变化。再次，随着科学技术的不断发展，现今的制瓷技法日益革新，在新的技术条件下，青花同样发生着转变，以往无法实现的装饰效果在今天已经成为可能。在这些新形势的作用下，笔者认为当今的青花装饰可以从以下几个方面寻求创新。 （一）题材选择的创新 在社会意识、文化氛围不同的现代，青花装饰在传统文化内涵丧失或淡化的过程中，创作者对其形式及内涵有了不同的选择标准。因此，现今青花中对传统装饰题材的沿用，并不是一味追求原型的复制，要有超越和再发现的意义，要体现现代人的创造意识和审美理念。虽然从大的方面可按传统题材的门类方法进行分类，如人物、花鸟、山水、图案，但其表现形式和内容方面早已突破了传统装饰题材的种种束缚，改变了传统陶瓷装饰中“型必有饰、饰必吉祥”的观念，转而更注重对形式美的追求。 （二）装饰载体及构图方式的创新 现代青花装饰载体大致可分为两大类型：一是对传统陶瓷器型的改良和创新，如将传统葫芦瓶造型的形体比例、弧度加以改良，形成新颖的形式；二是介入现代陶艺作为载体．融合现代审美意识，将“完型”进行有意突破。造型的突破更有助于现代青花装饰在构图、笔墨上的创新。从陶瓷装饰的角度来看，无论是传统的青花装饰还是现代的青花装饰，都讲究均衡装饰原则，即必须保证构图的完整性。不过由于审美观念不同，传统青花装饰的构图多为二方连续图案，呈条带状分布于瓷器表面，而且多用弦纹来分割丰体纹饰与附属纹饰：现代青花则多见散点装饰的方法，将个体图案用自由构图的形式进行整合，使之成为完整的装饰图形，且很少有用弦纹来分隔装饰图案。 （三）表现技法的创新 载体的不同也带来青花装饰技法的差异。现代青花装饰艺术中的装饰方法各异，众多个性化的表现方式都是为了一个目的而服务，即表达现代人的审美情趣和创作意识。在这些各异的装饰方法中，有对传统青花装饰方法的沿用和发展，也有对新的表现方法进行尝试和探索，比如将传统观念中认为是工艺缺陷的方面，运用现代人的审美观念加以利用；对青花材质之美和工艺操作方面进一步的挖掘；计算机给制版带来革命性的变化，同时也给青花贴纸装饰技法带来，对品种多、批量小、更新快、市场竞争激烈的发展趋势非常有利。 三、结论 青花本身就是一种古老的陶瓷装饰艺术，如今她满载着中国历史文化的积淀步入现代，与现代艺术融合、再创造。但是如果想要使其在新的社会形态下继续展现其生命力就必须有所创新。青花装饰将会向着强烈的个性化表现之路发展，成为挥发情感的有利媒介。 参考文献： [1]李砚祖.工艺美术概论.人民出版社，2001. [2]田自秉著.中国工艺美术史.知识出版社，1994.9. [3]冯小琦等编.明清青花瓷器.文物出版社，2004.5. [4]马希桂著.青花名瓷.山东美术出版社，2005.1. 1