对周杰伦专辑评价.docVIP

《Jay》：横空出世，怪异而又多元的曲风让人惊叹，不过由于市场反应的滞后，当年只在台湾地区销量不错。不过如今《Jay》的原版专辑可是一张难求（个别音像店甚至标价70元一张，是不是真正原版就不得而知了），累计销量也早已突破百万大关。其中《龙卷风》《星晴》《可爱女人》《黑色幽默》等曲目一直传唱至今。 《范特西》：八张专辑中普遍评价最好，也是耐听度最高的一张，因而也成为累计销量最高的一张（当年170万张，累计销量一般认为达到500万张以上）。在这张专辑中，周杰伦对于多种曲风的驾驭较之首张专辑更为成熟，配之以丰富的题材、极具画面感的歌词，在精良的制作下，一张震撼华语乐坛的专辑就此出炉。一直觉得，这是周杰伦整体感觉最好而又最为均衡的一张专辑，列举其中的经典之作是世界上最无聊的一件事，对，因为首首都经典。个人觉得《范特西》至少为周杰伦带来了一半的骨灰级粉丝。杰伦的每次演唱会都少不了这张专辑的曲目，由此可见其经典程度。 《八度空间》：对于这张专辑的评价可谓两极分化，有人说它是周杰伦奠定天王地位的作品，也有人把它批成“原地踏步”“固步自封”。其实无论怎样，在广大Jay迷的心目中，他的每张专辑都是最佳，这是不容置疑的。这又是一张贡献了N多经典的专辑，《半兽人》的磅礴气势，《龙拳》的动感民族风，《回到过去》的极致动听，《最后的战役》的催人泪下，等等。而接近300万张（当年280万张，累计不知）的全亚洲销量再次证明了“周杰伦”三个字所蕴含的巨大市场号召力。 《叶惠美》：这张《叶惠美》比较特殊，一是因为《以父之名》，从此，这种充满黑色气质的歌曲便成为杰伦音乐大餐中的常客；二是因为真正从这张专辑开始，周杰伦的“中国风”（之前的《双截棍》《龙拳》等在我看来可以算作广义的中国风，因为包含了民族元素和情感，而这里说的“中国风”是一种狭义的，特指由《东风破》引领起来的诗词化歌词+优美中国曲风这种模式的歌曲）开始成为华语乐坛一种创作与演唱潮流，并一直延续至今，热度不减。对一般的歌手（抱歉这样形容其他歌手，没有他意，不过个人觉得所有的粉丝应该都会这样来区分偶像和非偶像吧）来说，专辑有了一首《东风破》可能已经觉得很成功了，而事实上，《叶惠美》不仅仅有催人断肠的《东风破》，还有极尽华丽的《以父之名》，以及传唱度极高的《晴天》，等等，当然，还有当年全亚洲300万张的惊人销量。我一直认为，从这张专辑开始，杰伦才正式甩掉“新人王”的帽子，登顶成为“亚洲天王”。 《七里香》：《七里香》对于我个人有着特别的意义，因为正是从这张专辑开始，本人才开始支持正版专辑（不好意思，有点晚了）。此外，《七里香》也是杰伦所有专辑中当年销量最高的一张（不含累计，销量为320万张，在2004年度全球唱片销量50强中名列第42）。同时，这也是目前为止杰伦唯一一张进行过改版的专辑。没有《东风破》似的的中国风，没有《以父之名》那样的黑色之作，，却依旧“生猛”，只因为“周杰伦”这块金字招牌。当然，人气、买气都是源于好音乐，第一主打《七里香》的传唱度之高令人咂舌，《止战之殇》在宣扬反战理念的同时在耐听度上做的十分到位（那段RAP的快速估计只有《反方向的钟》才可媲美），《将军》《外婆》的好听自不在话下，《乱舞春秋》戏说历史却不失人生深沉，《搁浅》又成为一首K歌金曲（想要唱好可不容易）。总的来说，320万张的销量和专辑水准是成正比的。 《十一月的萧邦》：说实话，这张大容量的专辑（12首歌）并没有容纳太多惊喜，不过对我而言，因为有了《发如雪》的中国风，《逆鳞》的厚重不羁，足够了，更何况还有一首百听不厌的主打歌《夜曲》！无论怎样，他的专辑总是每年华语乐坛最佳的强力候选，无论是销量还是音乐本身。 《依然范特西》：这张专辑的名称足够吸引人，而事实证明，专辑还是一如既往的高水准，一如既往的高销量（全亚洲300万张，蝉联大中华区唱片年度销售冠军），稍有不同的是，这次更具话题性。跨年代与费玉清合作《千里之外》，为票房大片《满城尽带黄金甲》创作片尾曲《菊花台》，邀Hebe出演《退后》MV，以及成为首位包揽整张专辑作曲、制作及MV执导的华语歌手，周杰伦将话题运用的恰到好处，服务于音乐，而不喧宾夺主。这张向《范特西》致敬的专辑，实际上却和《十一月的萧邦》在曲目搭配上如出一辙，不过做的更加出色。这是一张中国风最浓的专辑，因为2首中国风力作《千里之外》及《菊花台》。唯一比较遗憾的就是《心雨》《白色风车》2首情歌的水平实在一般，让这张原本可以更加精致的专辑缺失了1/5的精彩。不过再一次突破300万张的销量仍旧证明了周杰伦在华语乐坛的巅峰地位。 《我很忙》：我一直想为这张饱受批评的专辑鸣冤。我在想，如果这张专辑比上张卖的好，不知那些声音会不会少一些。虽然不如从前，《我很忙》还是以超过200万张的销量当仁不让地成