当代更具收藏潜力中青年山水画家-吴大恺.docxVIP

当代更具收藏潜力中青年山水画家——吴大恺　　现今中国的书画艺术市场中，老一代艺术家有100倍市场泡沫，新艺术家拥有100倍的市场增值空间。收藏家购买一个艺术家的作品，肯定希望作品能够在将来升值，而不希望作品在将来大幅度贬值。那么，如何能在短期内获得上百倍的书画艺术品投资回报呢?小编今天给大家带来一位极具升值潜力的画家。水墨清韵——吴大恺，一个坚持自己艺术追求的山水画家，他认为，当代画家生活在一个浮躁的社会环境下，许多的诱惑扭曲了从艺者的心灵，因此一切有志于传承中国传统绘画事业的当代画家，都应该少炒作，多研究，少说话，多写生创作，并坚持走临摹传统与创新笔墨相结合的道路，创造出适合当代人审美需求的绘画作品。　　回望中国绘画的发展历程，从秦汉，魏晋唐宋，无论是宫廷绘画，宗教艺术，还是世俗文化，工笔设色与中华民族的兴亡盛衰相对应是中国绘画的基本表现，并由此构成了辉煌的经典序列，这些，形成了一套完整的民族绘画理论体系。　　在这一背景下,凡从事当代山水画创作的人,难免要走一段研读,临摹古人之路。这实属无奈，传统的中国画笔墨语言就是从这一反复揣摩中走出来的，这中间有一个画家无法回避的问题，就是：“师古人与师造化。”之间的关系，画家对这两者之间的诸事历来都有所争论。其实，“是古人”与“师造化”都不错，艺术创作之初。历代大家都“师古人”，而后期，则属“师造化”不然就难以成就出一个真正意义的画家，“师古人”与“师造化”就如同读万卷书，行万里路，是人的成长过程，是本与表，法与化的关系。　　一、吴大恺焦墨山水画　　吴大恺国画作品《泛舟罢渡满载归》作品来源：易从网焦墨画是一种高妙的画体，它是指中国画中一种不借助或少借助水的渗化作用、吴大恺焦墨山水画不敷彩或敷淡彩的画法，是中国画最古老的画法。焦墨画属于中国画传统分类(工笔、写意、兼工带写 )中的“写意” 画，写意画讲求神似，主张用意第一，所谓“笔不到意到，笔断意连，意断神连”，是中国画的最高境界。　　吴大恺六尺横幅山水画作品《何如此老山中住》作品来源：易从网其焦墨山水画“以书入画，特别是以草书的笔法入画，笔走龙蛇，纵情挥洒，以多姿的墨与线结合，泼墨酣畅，千变万化，收放自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。令画面浑然一体，达到了迹简意远，超然象外的境界。吴大恺的画面勾勒旋转，沉稳持重，爽朗流利、或轻或重、一气连接，毫不犹豫。笔线如铁，直中求曲，曲中求真，笔圆气足，笔止气贯，弱中有力，空灵透气，虚实相生，笔笔见根，笔笔有味，笔笔耐看。　　吴大恺精品焦墨山水画作品《飞泉隔山又一山》作品来源：易从网　　吴大恺在焦墨画创作中，一改过去描绘山石结构的概念化、雷同化，从而成功的锐变为个性化、典型性的真切表现。吴大恺深知山水画创作中的“远看取其势，近看取其质”的重要性，在对景写生创作中，他将大的山势在心中定位之后，着意强化大处的宏观布局，而后从小处入手刻画。他将山石结构的细微之处表现得十分深刻和错落有致，区别于以往似是而非、简单俗套的画法，地理地貌特征鲜明而真切，地域、地方文化各具特色，这正是吴大恺真正“读”懂了山的特质。由此，他的画形神兼备、超凡脱俗、意境高远。　　二、吴大恺青绿山水画　　中国美术学会吴大恺青绿山水画作品《归舟图》作品来源：易从网　　“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大。用眼睛看，用笔墨画，让色彩说话，让物象显灵，这是画家的常态。山水画家吴大恺也不例外。吴大恺笔下的青绿山水画，精工细密，色彩虽金碧辉煌却也显得清润活泼。山石山石皴染，树叶枝干适当运用水墨山水画法，并掺以文人画的“气韵”，其风格既有青绿山水的明丽，又有文人画的雅逸。当代画坛黑马吴大恺最新力作《时来运转居福地》作品来源：易从网　　春风贺喜，夏木滴翠，秋色丰收，冬雪祥瑞。吴大恺所作“时来运转”山水画，以中国古代雅士闲云孤鹤般的高雅生活为表达对象，通过色彩过渡描绘出春夏秋冬意境高远空灵的山水表达，给人极佳的艺术享受。画面境界阔大，灵秀俊美的外衣包藏着高大壮美的意境，以含蓄的朗润和饱满的激情，展现出山水欢歌及墨韵线条奔腾瞬间所爆发出的共鸣。整幅作品在色彩的使用上浓淡相间，给人以淡而不素，薄而不滞之感，而且在山水布局上远近相间、颇有章法，给人以古典的艺术享受，为当代画坛难能可贵的山水画佳作!　　在吴大恺的青绿山水画中，这些大多有一种清幽、飘逸、旷远、朦胧、抒情诗般的意境，这其实是吴大恺一种文人情怀的外露。正是这种文人情怀与作品的诗意化，使我们几乎从他的画中看不到半点的尘嚣浮躁之气。　　三、吴大恺雪景山