一首交响乐混音过程.docVIP

一首交响乐的混音过程 《我眼里的中国》是首交响乐风格的纯音乐，这部音乐描写的是在我自己的眼里中国的样子，有好有坏有黑又白，但最多的还是让人无奈的去面对去痛苦去忍受……。 ? 我依旧用的是Adobe Audition 3.0作为宿主混音工具，毕竟习惯了这个工具了，工程里用了十二个音轨（是庞大了些，对于无专业声效卡的人来说），每个轨道我都安放了声场相位器S1以得到最真实的立体声场效果， 发送项使用了多重真实混响的发送，并为弦乐队和管乐队各自都编了组做了总线输出，在这个编组总线里放置了声场相位器S1与激励器bbe。没有加压缩器，因为是作为交响乐的混音程序来工作，不可让丝毫的旋律起伏被压缩掉。但这一点很多人有非议，认为适当的压缩是允许的，在此问题上无须彷徨不前，只要你愿意去作那么怎么做都行。 用3.0版Adobe Audition来打开此工程，在之前你必须安装了Ultrafunk Sonitus-fx2.0、Ultrafunk Sonitus-fx 3.0与 waves 5.0与bbe1.0和bbe2.0插件，因为之后将用到他们。 整个音乐的midi我用sonar软件制作并在sonar中将音频导出成单声道音频文件，当然你也可以导出为立体声文件但一定不要带有midi文件的乐器相位。 首先从第一小提琴讲起：它的声响位置我将放置于左45度，这是按照交响乐团的各乐器定位来安排的。先看一下这个交响乐团的乐器定位图 这只是个参考图，交响乐团的乐器分布有很多种，在此我沿用了此种。 第一小提琴轨我为它插入了Ultrafunk Sonitus-fx插件的 eq，且在400多hz做了高通滤波，因为小提琴的低频段基本就限制于这个位置，在高频上我没有限制只是在将近10khz做了点提升。 全部eq的调整都不过分，这是在做用midi导出的多轨混音工程中值得注意的一点，因为用midi导出的多轨音频不像直接录制真乐器的那种音频有那么多需要虑除和衰减的频段。还有你制作使用的音源应尽可能的用同一个音源合成器里的交响乐器，不要用多种音色相差很大的音源插件去制作，那样最后混音将面对痛苦不堪的eq设置的问题。 在eq后放置了一个waves 5.0的s1，它用以制造出真实的声像摆位，我把它旋转至左39度位置。有的人从来不用这个工具做乐器的声响定位，而我却从来不用宿主混音工具音轨自带的声像调节滑竿做最后的声场定位，当然前期我也用声像调节滑竿做粗略的声像分布。 然后这个小提琴1的声轨输出给了弦乐队编组总线，弦乐队编组总线是一个我专门为弦乐对定做的，这个编组总线轨中放置了bbe1.0激励器与s1。激励器起到了激励整个弦乐队那些不明显的音色的特性，让其个性得到一些扩展。而s1声像器是让整个弦乐队的集体声像位于一个可调的声场范围。 最后，小提琴1轨发送给了总混响1发送辅助总线和总混响2发送辅助总线，发送量为中间的0。这两个辅助总线里我都放置了TrueVerb真实混响器但设置不同（最后再提此问题）。 小提琴2轨：小提琴2轨的输出、发送设置与小提琴1轨相同，只不过eq稍微变化了些，在716hz的位置做了轻微提升，这是因为小题琴2在乐曲的副歌会在这个频段奏出一些中音区的旋律，如若还按照小题琴1的eq来设的话势必会出现中音区暗淡无光，更为要命的是当两件相同的乐器并频点也一模一样的时候它们同时奏响一定会相互抑制对方形成齐奏的效果，虽然大多数时间两个乐器并不是在奏着完全一样的音符但在泛音与谐波总是会干扰。故此对应两件相同的乐器并当他们都在一个相同的音域上演奏的情况下就要为其中一个做一些特意的eq修饰即便这样可能会损失一些这个乐器的原本音色特性。 而s1的定位变为左17.5的位置。原理请参阅上边交响乐团的乐器定位图。 中提琴轨：放置了Ultrafunk Sonitus-fx 3.0 的eq，s1将声像调整到右2的位置 Eq设置遵循了中提琴音域的限制并根据听觉调整一些相关的锚点。输出、发送设置与小提琴轨相同。 大提琴轨：这个Eq我用的是Adobe Audition 3.0自带的，小幅度的提升衰减了一些频段上的锚点以让大提琴更融合到小提琴、中提琴之中。声像s1位置变动为右24. 其它外围设置均与小提琴、中提琴雷同。 贝斯提琴轨：在贝司提琴上我使用了复兴eq，为的是有些低频的温暖感，s1声像调到右45度。 其它外围设置均与小提琴、中提琴雷同。 法国号轨：到了管乐队了，法国号是个有个性的乐器，温暖、厚重带有伤感和史诗般的韵味。S1声像设在左16的位置，eq还是用了Adobe Audition 3.0自带的。 它的输出给了专为管乐队建立的编组总线弦乐队编组音轨里，发送依旧给了总混响1发送辅助总线和总混响2发送辅助总线，发送量为中间的1.3，因为需要获得一个久远悠长