第13届卡塞尔文献展 世界性联合.docVIP

第13届卡塞尔文献展 世界性联合在德国卡塞尔（Kassel）每五年举办一次的卡塞尔文献展，与巴西圣保罗双年展、威尼斯双年展并称为世界三大艺术展。由于得到德国政府的大力支持与保持着相对独立而严肃的学术立场，卡塞尔文献展一直被视为当代国际艺术界的重要坐标，在挑选策展人与艺术家时，更注重其在学术上的造诣与艺术作品所体现的思想深度。 本届卡塞尔文献展在6月9日拉开帷幕后，将在截止9月16日之前的这100天时间里，展出来自55个国家的115位艺术家带来的670件作品，包括雕塑、表演、装置、研究、档案资料与策展项目、绘画、摄影、影片与视频、文本与音频作品，以及艺术、政治、文学、哲学和科学领域的其他研究对象和实验。 担任本届艺术总监的是来自美国的卡洛琳·克里斯托夫-巴卡捷夫（Carolyn Christov-Bakargiev）。在此之前，她曾以策展人的身份在纽约现代艺术博物馆旗下的PS1工作，时任都灵Castello di Rivoli当代艺术馆馆长。2008年，这位专门研究“贫穷艺术”（Arte Povera）的艺术史学者曾负责主持悉尼双年展。 据卡洛琳表示，本届文献展侧重批判资本主义的观点，将质疑“经济增长中人们所坚持的信念”，并由整体主义与非逻各斯中心主义的立场所推动。她将卡塞尔文献展理解为一个公开的实验场和舞台，在这个舞台上探究对当代生活的理解和观点。 有趣的是，关于本届文献展参展人员，官网上列出的并不是“参展艺术家”名单，而统称为“参与者”，艺术家只是几十种参与者里的一个类别，其他还有活动家、动物学家、物理学家、工程师等等。对此，卡洛琳解释道，现阶段急需全球脑力劳动者联盟，无论是哪个行业的专业人士，都需要站到一起发声，一起工作，共同提出命题，而从历史角度看，“艺术家”是一个非常有限的概念。她希望将文献展关注的范围从单一的视觉艺术扩展到整个文化范畴以及科学等交叉学科领域，因而指出“本届文献展旨在探索不同知识形式如何参与到重新塑造世界艺术的实践中。可能有些参与者的作品不是传统意义上的艺术作品，但他们均以艺术的方式表达了其行为、姿态、观念与知识，艺术应该是海纳百川的”。 此外本届文献展在展区分布上也打破了常规，除了分布于弗里德利希阿鲁门博物馆（Museum Fridericianum）、文化火车站（Kulturbahnhof）、文献展厅（Kulturbahnhof）、橘园宫（Orangerie）、宾丁啤酒厂（Binding-Brauerei）等常设展区，文献展还延伸到了阿富汗首都喀布尔，在这座饱经战火的城市设有一个单独的展览场地，并进行一系列的研讨会。 Q：此次卡塞尔文献展的主题是“舞蹈，曾经是狂野不羁的，声嘶力竭的，摇曳有声的，铿锵有力的，神魂颠倒的，摸爬滚打的，经久不歇的”（The dance was very frenetic, lively, rattling, clanging, rolling, contorted and lasted for a long time）, 有何特殊用意吗? A：这更像是一个口号。我试图创造出这样的一句话，让我们能构想出意象图景, 让我们能对其形式与形状有感官上的认识，一读便能感知其准确的意蕴；而且当我们读到它的结尾的时候, 却又已忘记了它的开头。因此你可以说它是为了避免概念化, 避免陈旧话题而进行一次语言构建。这个句子实际上是来源于对路易斯安纳州新奥尔良一种名为“班波拉舞”（Bamboula）的奴隶舞蹈的描述性文字。班波拉舞具有十分性感的特质, 在1830年左右被立法禁止了, 因为奴隶主认为该舞蹈过于狂野, 有煽动奴隶自我解放的革命性倾向。当时正值海地革命胜利后不久, 整个美国社会对革命可谓谈虎色变, 因此该舞蹈的非法化也就在所难免。“班波拉”这个名字在当时还被用来指作赌场。它同时也是上世纪50年代后期德国女子工读学校中颇为流行的一个词。我这里说的工读学校是指那些调教问题女孩的学校, 而非那些改造女罪犯的看守所。在加入德国恐怖组织巴德尔-迈因霍夫集团之前乌莉克·迈因霍夫（Ulrike Meinhof）曾是一名记者，她曾在卡塞尔郊外一个叫Ursachen的小城为德国电视台拍摄了一部关于女子工读学校的纪录片。她将该片冠以“班波拉”的名字, 因为它代表了解放或混乱的一瞬，同时它也在那所工读学校女生中颇为流行。该片最终没能在德国电视上放映，因为当局认为向公众播放一个恐怖主义者的作品不合时宜。最终存世的只有一个广播剧与一部电影(上世纪90年代初期皮埃尔·雨格（Pirre Huygue）曾于里昂在他的“移动电视”项目中放映), 在当时也属地下流通的东西。这就是该词的大致故事背景, 同时它还与卡塞尔附近的某个地点有关联，此次文献展的部分灵感就来源于该地。那是一座被称作Bre