建筑设计大师是怎样炼成.doc

建筑设计大师是如何成就的？ 提要 通过对安藤忠雄生平、作品、设计理念和对安藤忠雄建筑事务所所运作方式进行研究，简要探讨安藤忠雄能够成为建筑大师的原因和其事务所在其成就中所做贡献，并从中得到启发。 关键词 建筑设计 理念 成就 设计过程 运作方式 安藤忠雄及其作品 安藤忠雄的建筑生涯带着强烈的戏剧性和传奇色彩，受到了世人的广泛关注。1997年9月，无科班学习经历的他被受聘担任著名学府东京大学建筑系教授。他先后走了近10个国家和地区，通过对各地独特建筑观察、后来参加Semi Mode研究班和一系列的建筑设计实践，他开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为了当今最为活跃、也是最具影响力的日本建筑师之一。他的理论常常和社会背景结合。他获得过包括普利策奖在内的一系列最重要的世界建筑奖项，并完成了光之教会、六甲集合住宅等近150项国际著名的建筑作品和方案。 1969年安腾忠雄创办了自己的“安腾忠雄建筑研究所”，并且设计了许多个人住宅。其中位于大阪的“住吉的长屋”获得了很高的评价，也多次得到了日本建筑学会奖的肯定。从此安腾确立了自己的以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到了世界的良好评价。 他运用现代的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻着。他认为建筑应该是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。所以他不断重复的再现“住吉的长屋”的风格，为城市建造出另外的一个世界，让人们的生活似乎有重回到大自然的怀抱。他认为真正的后现代文化不应存在消极、享乐、以过度的服务来满足消费的文化需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。而住吉的长屋原型便是他对当时生活方式所做出的反省和抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神逐渐没落必须加以抗拒，并希望生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造出新的文化。 安藤忠雄早期对都市一直采用一种封闭的态度，他实际上是“城市游击战”的拥护者，主张不必注重社会和城市的立场。在他的作品中，许多都展现出了都市公共空间的个性。在1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s中，安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法外，更是将建筑朝向河边开放，塑造出多层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往的人们创造了新的公共空间。 在他对大阪市区里中央公会堂所在的中之岛区域加以规划中，大胆的采用了“嵌入”和“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中，而不同于以往的封闭态度。在组织建筑群体上也扩大到都市空间的尺度上，借由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。 安藤忠雄相信构成建筑必须具备可靠的材料、正宗完全的几何形状和“自然”三个要素。材料可以是纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头。而几何图形的图案为建筑提供了基础和框架，使建筑形体在整个自然中的地位有了清晰的跳脱界定，又产生了自然与几何自然的互动。“自然”则是被人工化的自然，或者说是建筑话的自然，抽象化的光、水、风等这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体一起同时被导入所共同呈现的。 静谧而明朗是安藤忠雄建筑风格的体现。他遵循着以人为本的设计理念，提出了“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。每个民族在吸收外来文化过程中，总是无意识地将外来文化的各种要素按照本民族习惯的思维结构重新组合。安藤忠雄的许多作品中都体现了这点。就如六甲山教堂——“风之教堂”便是其中一例。建筑营造出了一种静谧而神圣的空间气氛。 安藤忠雄一直坚持广泛的阅读与旅行，亲身体验那些历史建筑来获得启发，安藤忠雄曾对自己置身于罗马万神庙的感觉是这样描述的“我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为九米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这个建筑的力量。”安藤忠雄始终不断游历在那些历史建筑中，并且保持着自己对现代建筑的独特理解，持续着对形式、空间、建材与科技研究探讨，使自己的作品能够不断的改进和完善。这正是促使安藤忠雄成为建筑大师的原因，也是他作品得到广泛好评的原因。 安藤忠雄建筑事务所 “我出生并生长在日本, 我在日本工作。”1969年, 一位完全依靠自学而取得开业建筑师资格的年轻人——安藤忠雄, 在他的家乡大阪正式创立了自己的事务所, 开始了建筑事业的草创生涯。 安藤的设计活动始于1970 年, 他在日益变化的城市环境中, 为创造人们生活的空间而不懈追求、奋斗, 并逐渐形成了自己独特的处理建筑的方式, 即遵守逻辑性和场所的条件, 并且是自律的、不受环境改变影响的, 最终他获得了成功。 在安