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遗民画家赵孟頫 赵孟頫：字子昂。在艺术理论上提倡画“贵有古意，若无古意，虽工无益”，并把“古意”与士大夫画“不求形似”的主张结合起来，为元代文人画的勃兴奠定了理论基础。在技法上，他强调以书法的笔墨情趣作画和在纸上以水墨作画。在绘画上博采唐宋绘画之长，融会贯通，自成一格。兼擅人物、鞍马、山水、花鸟、竹石，工笔、写意、设色、水墨诸体兼备。代表作《鹊华秋色图》、《红衣罗汉图》、《秋郊饮马图》、《浴马图》 。 鹊华秋色图卷，元代 ，赵孟頫，纸本，设色。纵28.4cm，横93.2cm。《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，而被人们称为“思乡之画”。画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍掩映，平原上两山突起，遥遥相对；林木红绿相间，枯润相杂，树姿高低直攲变化丰富，疏朗有致；房舍人畜、芦荻舟网均精描细点，诸多景物安排得错落有致，富有节奏感，显示了作者高度的概括能力。  元四家 “元四家”指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。 　 黄公望(1269-1354)，常熟人，字子久，号大痴道人 50岁后隐居杭州，专心于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟 的传授，融合宋代各大家之所长，到了晚年，又“卧青心，望白云”，深入到大自然中观察体悟，形成自己“气清质实，骨苍神腴”的艺术风格。 他的代表性作品《富春山居图》，花了七年时间完成，高33厘米，横长396.6厘米。将富春江两岸数百里景色收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。 吴镇(1280-1354)，字仲圭 浙江嘉兴人，博学多识，性情孤傲，隐居乡里，在杭州以卖卜为生。他的画师承巨然，善用湿墨，充分发挥水墨画的特性。他的画风沉郁苍莽。传世作品有《嘉禾八景图》、《水村图》、《溪山高隐图》等。 王蒙(1308-1385)，字叔明，湖州人，生活于元末明初，明初曾任泰安知州，后被牵连入狱而死。他从小向外祖父赵孟頫 学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往。他作画喜用焦墨渴笔，点细碎苔点，画面繁密充实。他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。代表作品有《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《春山读书图》等。 倪瓒(130l--1374)， 元代画家、诗人，字元镇，号云林、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。家富，博学好古，四方名士常至其门。 元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。 早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文 代表作有《六君子图》、《渔庄秋霁图》 倪瓒 用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似。 倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象 花鸟画 元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、郑思肖 、王冕、陈琳、王渊、张中等人。 王冕(1287～1359)，字元章，号竹斋，别号梅花屋主。王冕以画梅著称，尤工墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家标榜孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。 郑思肖 宋末元初字忆翁，号所南，宋末诗人、画家。郑思肖论诗主张灵气说，认为诗是天地、人心灵气的集中表现。他的诗多以怀念故国为主题，表现了忠于赵宋的坚贞气节，如《寒菊》的宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。代表作《墨兰图》 永乐宫壁画（道教绘画） 它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，