演员说书是说故事说人的故事.DOC

邢晏芝教案 晏芝调与我的流派唱腔创新 演员说书是说故事，说人的故事。演员把角色演活了，就会在舞台上放出光彩，才可能使艺术效果达到最大化。因此评弹艺术表演必须以塑造人物的内涵为重点。为达到这个目的，首先要摸透人物，把人物与自我融为一体，以求表演自如，真实，达到感人的目的。 “演”要演活，今天讲的是“演”的一部分——“唱”。“唱”要唱活，要把人物规定情景中的内心世界研究透彻，然后进行音乐设计。音乐设计的音乐素材，当然是苏州弹词流派曲调的旋律，苏州弹词的流派众多，从中选出适合于表达该人物思想的曲调旋律，为使其更能表现情感、更优美，还可旁鹜姐妹艺术等，使其相互契合，互相渗透，揉合成一体，不着痕迹，构成新颖的唱腔，以恰如其分的音乐形象来为人物服务。 　　　　　　　　　　　　　　一、 苏州弹词唱腔，流派纷呈，家底可谓雄厚，祖辈们给我们后代留下了十分宝贵的音乐财富。二十多种流派，适用性都很强，无论生、旦、净、末、丑等角色均可以自由选用，似取之不竭，用之不尽。由于时代和市场的需要，苏州弹词新的作品不断涌现，旧有的作品正在不断革新。如何运用祖辈留下的流派唱腔，使之为今天的内容服务，能否跟上时代的步伐，适应当今市场的需求，是一个值得研究的课题。实际上在各个不同时期，许多人有意无意都在研究这个课题，随着时代不断发展，还将是一个永久的课题。如果不研究这个课题，最常见的弊病是在一段唱词穿上一件流派的外套，做出一点剧本规定情景中的喜、怒、哀、乐表情，就算是完成了。这种唱腔，功底再深，取法乎上，仅次于中，到头来仍是缺乏艺术家的匠心，不过是一名能唱的艺人罢了。创造流派的艺术家们之所以创造流派，是在继承旧有流派的基础上，为人物角色塑造更新的音乐形象，借鉴姐妹艺术的精髓，吸收一切有用的音乐素材，经匠心的糅合，多年实践，对人物的认识逐步深入乃至独到而精心打磨逐渐形成的。为人物角色塑造更新的声乐形象，可以说是一切创新流派的出发点。由此，我在流派的运用上进行了自己的探索。 我们演唱的长篇书目是《杨乃武与小白菜》，书至高潮，密室相会中小白菜一角由于其特殊的经历，特殊的处境，特殊的品格，形成其与杨乃武的特殊矛盾中的特殊情绪。我原以一般俞调旋律来处理唱腔，逐渐觉得这远远不够，要正确演绎特殊的情绪，必须有特殊的处理。小白菜的情绪中，有情、有恨、有怨、有愧、有悔、有怕、有哀、有喜等等，且交织在一起，刻刻变换，用单一流派演唱，哪怕做出相应的表情，而无小白菜特殊的音乐形象总觉得捉襟见肘。为了要有契合的表演，唯一出路就是要突破传统，走出原有流派的固有模式。 　　　　　　　　　　　　　　　　二、 我在《廊会》中，为“小白菜”设计“恩是恩来情是情”唱段时，首先认识“小白菜”其人。她有复杂的悲剧性经历，幼年即饱经流离之苦，为葬叔卖身，做童养媳。紧接着夫家失火，公婆相继去世，家里一贫如洗。她对爱情有着美好的憧憬，但婚姻十分无奈，又因貌美遭凌辱。她受恩于杨乃武，却偏偏上当受骗恩将仇报，连年官司不断，最后害人害己，被判死罪。到刑场之前与杨乃武“密室相会”时，她既羞见江东，无法面对恩人，又怕杨乃武对其采取报复行为，其时心境宛如惊弓之鸟。在杨乃武柔情战术面前，“小白菜”的良知被唤回了。感激，恐惧，猜疑，悔恨等等情感交织在一起。这种表现女性哀怨缠绵之情的苏州评弹曲调，当属“俞（秀山）调”为首选。但如果采用老俞调的旋律，恐怕容易失之于简单，难以完成“小白菜”情绪的演绎。 我在设计这段唱腔时，总觉得还需补充一点什么。我又从苏州弹词曲调中选出了“祁调”。“祁调”1/4板式，比较单一，却善于表现古代女子的哀怨情绪。 然而它的板式没有复杂的变化，不能透彻表现“小白菜”的复杂心境。 　　　　　　　　　　　　　　　　三、 于是我采用将“俞调”和“祁调”二种姐妹调揉合在一起的方法，各取其长，这样产生的唱腔远比以前丰富了。 这种唱腔我唱过一段时间后还是不满意，觉得不完全达意，演唱情绪向上冲激时，总觉得受到曲调的制约，不能尽情发挥，听众想来也不会尽兴。尤其是内容层次性很强，但唱腔缺乏层次。如：“他是奴的老房东”－“老乡邻”－“旧恩人”－“旧情人”，两人关系逐步提升，感情逐步递进，音乐也必须跟上去，但事实上还跟不上。为此，促使我必须要寻找到新的旋律充实进去，来完成“小白菜”人物彼时激烈的情感碰撞。 　　　　　　　　　　　　　　　　四、 过去有一段时间，我曾经在歌舞团工作，唱过《白毛女》中的独唱，其中一些音乐旋律使我很受感动，唱起来的感觉十分酣畅。如第二场喜儿的演唱，音乐旋律采用了特殊的板式和联音设计。 这种板式对于弹词音乐来说，完全是新颖的东西，且是值得借鉴应用的。喜儿表演的是悲愤，不同于“小白菜”的情绪，可以略师其法，从“音随情迴”出发，找出为我