浅谈陈师曾及其艺术成就.doc

浅谈陈师曾及其艺术成就[摘要]陈师曾是20世纪中国绘画及理论研究的名家,其艺术主张对中国绘画的影响是广泛而深远的,尤其是对文人画的发展做出巨大贡献。在继承和发扬民族美学的精神及绘画史论的建树、美术创新的探索、美术教育的提倡、团结新老画家、筹建画社画会、开展中外美术交流等方面,其贡献更是不可磨灭的。其中很多见解至今仍闪烁着真理的光芒,在研究中国画如何创新等问题上,仍有借鉴和学习的现实意义。 [关键词]文人画 中国绘画 民族传统 西学东渐 [中图分类号]J05[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)06-0067-02 一、陈师曾的简介 陈师曾是民国初期画坛上闻名中外的大家。陈师曾 (1876-1923),名衡恪,号朽道人,又号槐堂,晚年得安阳出土的唐志石,以颜其斋,称安阳石室,又称唐石。因仰慕吴昌硕的书、画、篆刻,又以染仓名其室。陈家属客家民系,原居福建上杭,到师曾的六世祖才举家迁往江西义宁州(今修水县)。光绪丙子(1876年)3月12日(农历2月17日)生于湖南他祖父的镇辰沅永靖道署中(今湘西凤凰县),民国癸亥(1923年)9月17日(农历8月7日)卒于南京,终年48岁。 二、陈师曾的艺术成就 他的艺术思想广泛而深远地影响了北京乃至整个20世纪的中国绘画。直至21世纪的今天,他依然是我们后人进行绘画研究的重要对象和学习的榜样。他学贯中西、博古通今,以新的视野,站得高、看得远,才高气盛、智力超常,且爱国心切,能励志苦学,具有哲人的睿智与超脱。他深信传统艺术的魅力,在继承和发扬民族美学的精神及绘画史论的建树、美术创新的探索、美术教育的提倡、团结新老画家、筹建画社画会、开展中外美术交流,以及对中国现代漫画艺术的开创等多方面做出了杰出的贡献。 以画为例,陈师曾经历过“五四”运动,对新文化有一定的认识,作画追求创新,反对“四王”一派的复古习气,努力恢复中国画“师造化”的优秀传统。他的山水参合沈周、蓝瑛、石涛、髡残诸家,用笔钩多皴少,生辣有力;作园林小景饶有诗意,写意花并取法明末陈淳、徐渭,曾得近代书画大家吴昌硕指点,结合写生,自成一格;其风俗人物画,紧贴生活,风格清新爽健。陈师曾通晓中西绘画的原理,主张中国画革新,但并不附和“西洋画科学,中国画不科学”的肤浅论调。陈师曾山水画,不喜模仿,以游历四方,亲眼所见之奇山好水画之,一丘一壑力避平庸,用笔天真有趣。他出生于典型的传统文人家庭,形成了敦厚儒雅的文人性格,而西洋文化的熏陶浸淫,又开阔了他的眼界,使他能够不受传统文化的限制,尽情发挥自由的创造力,成为20世纪初期北方“京派”绘画的代表画家之一。著作有《中国绘画史》《中国文人画之研究》及《染苍室印存》等。陈师曾是民国初年北京画坛的领袖,是“南风北渐”的重要画家。陈师曾的艺术思想较集中地体现在其1921年发表的《中国文人画之研究》中,这篇文章在反传统和”美术革命”的大背景下,是为数不多的捍卫传统文人画价值和肯定其先进性的重要文献,它为传统派提供了理论基础。文章的主要观点是画中要“带有文人之性质,含有文人之趣味……必需在画外看出许多文人之感想。”“用笔是另有一种意思,另有一种寄托”,不能徒有形似,强调陶写性灵、发表个性、纯任天和寓书法于画法,认为“不求形似”正是中国画之进步,指出人品、学问、才情、思想为文人画最重要的要素。陈师曾在学习和创作中也身体力行他的文人绘画主张,他主要师法文人绘画中具有强烈个性和极具创造性的画家。 有人说,“民初北京画坛上没有陈师曾,或许会暗淡无色,也就不会有后来的齐白石……”的确,陈师曾在艺术实践和艺术理论的创建上具有举足轻重的地位。很多中西画家都对他很钦佩。西画家吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、钱稻孙;中国画家齐白石、姚茫父、王梦白、陈半丁、胡佩衡、凌文渊、余绍宋、金城、周肇祥、汤定之、叶恭绰、罗复堪、贺履之等皆视其为画学好友,槐堂中常是文艺界名流登门入室,论艺谈世,宾朋满座之地。他对齐白石的帮助指点,助其开创了大写意花卉一派。白石老人有“君无我不进,我无君则退”的诗句,说明了他和师曾不寻常的关系。 陈师曾不但在艺术创作上为画家们做出了榜样,在理论上也为画家们指出了方向。他重视理论研究,撰有《文人画之价值》《中国文人画之研究》等作品。他的最大功绩是为已经衰颓的中国文人画开拓了新的意境,使画面产生了新的生机,焕发出新的力量;同时他又是中国现代漫画艺术的先驱。陈师曾强调美术的民族性、继承性和时代性,对“全盘西化”与一切贬低、否定中国美术的论调予以驳斥。陈师曾从民族美学的高度看待传统艺术,紧密地结合中国实际,为解决当时画坛上的迫切问题,深思熟虑地提出了不少精辟的见解。 以陈师曾的《文人画之价值》为例,文章的重点是通过对文人画的阐释来论述其价值和存在的意义