现代纤维艺术在建筑中四维观.docVIP

现代纤维艺术在建筑中四维观现今纤维艺术作为环境设计的重要构成语言，首先应积极参与时空环境的变动创造，使之体现出时间参与的意义，其次，横向经济联合艺术本身也应突破二维或三维特定空间的局限，摆脱传统设计中的“静”的状态而参与表现“动”的意识，争取体现四维观念、五维观念，从品质上去加入时空环境的创造，把纤维艺术本身和城市生活联系起来，也就是把纤维艺术概念往公共艺术方向改变，城市需要引进开放的、灵活的、有生命力的艺术，而建筑、艺术、生活之间的界线也在逐渐模糊，这些都是现代艺术以及公共艺术的发展方向和发展趋势。让现代艺术融入市场，使城市由此产生一种而今的观念，让公共艺术影响本地人的生活，影响到使用这些作品的人。 对于现代纤维艺术而言，其公共性的一面，在一定程度上可以看作是现代纤维艺术作为公共艺术的一个门类所具有的属性。而，考察现代纤维艺术的公共性，应从现代纤维艺术作品的形态、放置方式、交流方式及其功能等角度来分析。 首先，现代纤维艺术的公共性体现在其形态与放置方式上。作为公共艺术存在的现代纤维艺术，往往与其所属的公共场域有着不可分割的联系。其形态放置方式必须适合特定场域的要求，即必须是创作者面对特定而做的创作，从而使得作品和场域之间的关系相辅相成。一般来讲，其形态可以是二维的或三维的，放置方式可以是依附墙面、立体装置、也可是高空悬挂等。但无论采用哪一种形态放置方式，包括其色彩、尺度、材料等，其前提必须是和所属场域的契合。在现代纤维艺术发展的历程中有许多这样的优秀作品，例如在贝聿设计的华盛顿国爱美国馆东馆中，采用了以米罗的作品图案编制的巨幅平面纤维作品来装点大块的墙面，色彩及造型现代而悦目；拉脱维亚尔纽斯大饭店中悬置的立体纤维作品《筒》则有着绚丽的色彩以及可以旋转的灵动造型，反映了所在场所的华丽与亲和力；瑞士艺术家摩依克的作品《无题》，采用了单纯的几何结构造型，与教堂结构遥相呼应，烘托出了教堂持有的庄严肃穆、宁静恰神的气氛。它们都以其特定的形态和放置方式契合着所在的场域，反映甚至提升着所在声域的精神特质。 其次，现代纤维艺术的公共性体现在公众和作品的交流方式上。随着社会的发展，纤维艺术越来越多地走进人们的生活空间。一方面，作为公共艺术置于公共场域中，如公众博物馆、市政大厅、酒店大堂或者居住小区的会馆，人们在生活中可以接触到它们，这使得公众和现代纤维艺术的交流有着一定的自由度。另一方面，公共艺术对人们的影响往往是带有某种程渗透性的，同大多数的公众艺术一样，现代纤维艺术对人们有着潜移默化的影响。纤维艺术家运用适当的材质以及隐、符号化的语言使得人们对纤维作品从欣赏中产生感情上的共鸣，从而达到心理上的认同。 再次，现代纤维艺术的公共性体现在其功能上。其实用功能主要有防潮、隔音、引导方向、隔断空间隔等。便更为重要的是它与所属建筑场域的和谐共振，以及情感的人文的互补关联。20世纪初开始的“新建筑运动”倡导建筑的“功能主义”，把建筑视为“住宅的机器”，认为建筑之美国在于空间处理的合理性和逻辑性而忽略了其他的装饰。且建筑的材质基本都是工业革命以来发明的钢筋、水泥、合金、塑料等硬性物质。人们确实在这样的“住宅机器”中享受到了种种便利和实惠，但同时也感受到了它们缺乏个性人情味的冷漠。纤维艺术作为“一门温暖的艺术”具有相对柔软的触觉、视觉感受，温暖柔和的色彩变幻不定的构成形态，这些特点恰能够满足人们的心理需求，它们所展现的视觉效果、营造的空间意境往往有一种力量，这种力量能够给人们的心灵带来美的愉悦和震撼，从而提升了人们生活环境质量，如珍妮特出纳》，以其浑厚的质地与肌理为现代建筑中的室内空间增添了一份温情。而日本Mariyo Yagi在1991年制作的室外纤维作品《原始星系DNA―912》放置在建筑群中，以其柔和的色彩和相对柔软、扭曲的造型与周围的建筑形成了一定的对比，消除单调的建筑给人带来的压抑感。 随着经济的飞速发展，城市化进程的加快，公共空间随之增加，这为公共空间艺术的发展提供了一个广阔的空间，同时也为城市纤维提供了展示自己的舞台。 合作与交流的是个大趋势，设计艺术更是如此，对于设计来说，科学的特色发展需要加强国际的合作与交流，只有在交流中才有可能不断的产生新的设计思想和理念，才能寻找到世界性的、先进的科学的设计方式，人类在进步，纤维艺术的进一步体现在我们的生活中。 随着科技技术的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑以软雕塑等，这是由于爱因斯坦的相对论出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变了人们的时空观念，使现代艺术家有条件站在更高的层次上去认识世界和表现世界，突出三维的表态形式，朝向多维的时空心态方面探索。 科研项目：湖北省教育厅人文社会科学研究项目“现代纤维