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中国画线条美的研究 线条是中国画的生命符号。对于中国画中线条所具有的美学价值的理论总结,揭示了中国画中线条的最高美学意义、中国画线条美的规律,中国画线条的哲学含蕴三者统一于中国画线条作为以线造型的生命符号的创造性美学特质之中。?皴麻皮皴皴皴笔线，，的小斧劈，的大斧劈麻皮皴麻以的中锋线来表现山石的 三、从画家创作写意角度出发的线条美 画家在表情达意的过程中，除了要注重线条的运笔，还要注重线条的色彩浓厚程度。线条的施展应该是随着画家的心境变化的。要注重心境和手握笔进行线条的勾勒，真正做到这几点相结合就不仅仅是单纯的技巧问题了。宋朝的郭若虚曾经说过这样的话：“画有三病皆系用笔。所谓三者，一曰板.二曰刻，三曰结。板者腕弱笔痴全亏取与心手相庆状物平偏不能圆混也。刻者运笔中疑，心手相庆，勾画之际妄生圭角也。结者欲行不行当散不散似物凝碍不能流畅也。”他认为如果单独地将绘画局限于手的层面，而没有跟着心境走的话，那么自己反而是被笔牵著走了。如若这样的话，肯定不利于整幅画的美感。没有真正反映画家自己的心绪情感！所以一般蕴含着画家丰富情感的线条才是我们中国绘画的追求的组成部分。对于现在的中国大学生，进行艺术文化教育是必不可少的。我们需要了解中国画追求的美学思想，了解气韵对于中国画的作用，意识到所谓的意境到底它的深层表达情感是什么，当然，知道中国画的一些基础特征技巧是不可或缺的。通过感受中国画，不仅帮助我们建立起我们的美学意识，培养我们的文化气质，还可以让我们升起对传统文化的认同感，让自己得到全面发展！中国画的最大的表现特色是线条的运用，主要是指良好的笔力、一定的节奏、有力的线条和充沛的情感表达。又通常分为两点，单独的线条和整体大局的节奏。我们所指的韵律主要指线条是否强劲有力、具有规律、这也反映了作者在创造时候的情感变化和用力程度。巧妙的运用你的力量进行提案和转折，在每笔落下的起伏变化情况下就产生了一定的规律。同时在整幅画的创作中，通过不同的角度，例如长短粗细，线条的稀疏繁密特征，加上一定的创作技巧虚实相生，就体现了整幅画的节奏美感。其实，看到这里，每个人都会情不自禁地想起中国的书法，一样的异曲同工，甚至书法中也加入了绘画的特色。线条的书写及其力度、情感与气质是许多绘画大师所看重的。这也体现了一定的装饰效果！在绘画的画面效果上，比较看重线条的排版。一些比较复杂难懂、晦涩抽象的意境可以通过一定的方法将其简单化、清晰化。所以，简洁、明了、精确是线条美的代表特征！比如说，黄宾虹画家喜欢用流畅、稳重、干湿的方法表达出线条的轻盈、凝厚。这也构成了他的绘画风格。又比如说齐白石老先生，他比较善于将书法融入绘画当中，用趣味的隶书、狂放的草书、强劲有力的金文，加上宽广深厚的线条，灵活的运笔技巧给画面带来不一样的美感和力量感。展现了一代大师的风采！ 四、小结 线条是中国画的精脉，是表达物象结构的骨架，是主观意识、情感的表现手段，是中国传统绘画最简练、概括的基本艺术语言，也是人格、道德和精神力量的体现。它不但有非凡的笔力，而且有节奏感和韵律感，讲究线条的力度、速度以及情感的表达，归纳为两个方面：一是每根线条的节奏和韵律，二是整幅画的线与整体的节奏与韵律。节奏是线条的强弱有规律的重现，韵律是作者用线时在情感上起伏运动的轨迹，线条在平均有力的基础上，提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变，形成了线条的节奏美和韵律美。线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、交错、顾盼、呼应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。中国画的线条与书法同源，书法的真、草、篆、隶书在相当程度上融入了绘画。