交响乐欣赏论文何腾.docVIP

交响音乐之感想 【摘要】 【关键字】古典音乐 巴罗克 巴赫 古典主义 贝多芬 浪漫主义 柴可夫斯基 很多人对于音乐的热爱首先是从流行音乐开始的，我也不例外。我觉得不论是流行音乐还是很正式的交响乐，要得到人们的好评，成为一个脍炙人口的经典之作，都必须有自己的真情实感融入在作品中，当人们接触这样的音乐时能够在心里产生共鸣，能够得到心灵的慰藉，那么这样的作品就是一个好的作品，不管它的形式是怎样的。 在接触何腾老师的交响乐欣赏课程之前，我对于音乐的热爱仅仅是听觉上的，而且更多的是关于流行音乐的了解。但是在上完这门课程之后，我觉得何老师的讲课不仅让我对音乐有了更全面的认识，而且在聆听世界大师的经典作品的过程中我的心灵也受到了一些触动。也许我不能从音乐的理论知识上来赞叹这些作品何其经典和独创，但是听觉上的震撼和心灵的触动以及交响乐演奏的恢弘场面已经足够让我惊叹了。 通过这门课的学习，我不仅在课上感受到了前辈音乐大师的杰作，同时也积累了一些音乐方面的知识，对于接触的音乐家和作品产生了自己的认识。 古典音乐的发展主要经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。歌剧及交响管弦乐等。浪漫乐派时期的作品占了目前音乐欣赏最大的比例。现代音乐主要包括表现乐派、后浪漫乐派、新古典乐派、印象乐派、爵士乐。 巴罗克时期 这一时期作曲家的代表人物有蒙泰韦尔迪、巴赫、亨德尔。 人物： 巴赫生活在十六世纪，在他生活的年代，环境决定了他的作品几乎全部同他从事的职业紧密相关。他不是一个音乐形式或体裁的创造者，但他在继承前人遗产的同时大大丰富了它的结构和表现力，完善并充实了它的形式和内容。假如从建筑学的角度来看，他是在不断地追求新意：他的创意曲、赋格曲、康塔塔无一不使用完全不同的手法去建造的。巴赫的作品具有鲜明的复调特点，旋律丰富且明快清澈。巴赫将日耳曼和意大利的音乐风格结合起来，加之法国音乐的影响，是他的作品奇迹般的完美了，这特别体现在他的管弦乐组曲和序曲中，跟家深化了昔日由吕利开创的形式。 巴赫在继承了悠久的复调音乐传统的同时，还对17世纪复调音乐的深刻变革起了很大的作用。巴赫感到在新的音乐美学观点不断更新的情况下，旧的音乐模式是没有前途的，于是开始摸索新的创作手法。他生命的最后几年在当时人们看来是不可理喻的，有超前的感觉。 巴赫的一生对音乐、宗教做出了重大贡献，他的作品给以后的音乐事业发展奠定了基础，是音乐史上的重要人物。 作品：《哥德堡变奏曲》 大约在1741－1742年间，当时俄国驻德累斯顿的大使凯塞林克伯爵由于患上失眠症，于是要自己的羽管键琴演奏家哥德堡去找当时住在莱比锡的巴赫，希望巴赫能写出一些曲子，好让哥德堡在自己睡不着的时候演奏，借以消磨漫漫长夜。这位凯塞林克伯爵是巴赫的老朋友，曾经为巴赫争取萨克森宫廷作曲家的职位出过力，而这位哥德堡更是巴赫的学生，所以巴赫很快就写好了这部作品，并由哥德堡首次演奏。全曲共由一个咏叹调主题开始，经过30次变奏，最后重新出现。这部作品变奏的基点不是主题的旋律， 而是它的低音线条。这部作品的主题深沉凝重，充满了富于理性的思考，这是垂暮之年的巴赫对自己的一生进行的一次回顾和反思贝多芬四岁时就被迫练习乐器；八岁开音乐会；十一岁起随宫廷风琴师尼菲学习。尼菲看出贝多芬有创作天才，因此不断地鼓励他、帮助他。 二十八岁开始耳聋，最后终於完全聋掉。但贝多芬最后仍没被命运所击倒。在与外界声音隔绝之后，贝多芬开始用心来作曲。他的作品跨入另一个新的境界。原有贵族式的典雅消失了，取而代之的是强烈的热情与波涛汹涌的情感。使音乐从古典乐派的传统之中解放出来，开创出另一种崭新风貌“浪漫歌剧的创始人”——韦伯“歌曲之王”—— 舒柏特 “标题交响乐奠基人”——柏辽兹“最幸福的音乐家”——门德尔松“德国浪漫乐派领袖”——舒曼“钢琴诗人”——肖邦“钢琴魔王”——李斯特“新古典主义者”——勃拉姆斯“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基晚期浪漫主义音乐的代表——马勒