如何理解课标中“鼓励学生对所听音乐表达独立的感受与见解.docVIP

如何理解新课程标准中“鼓励学生对所听音乐表达独立的感受与见解”？ ? ? ? ??一、在“律动”中，体验音乐 律动可以刺激和激发学生感受音乐的情绪，对音乐产生兴趣。因此每节课开始，我采用欣赏不同的音乐，即兴编一些同学们喜爱的容易接受的动作，带领学生表演。孩子们情绪高昂开始了音乐的学习，在欢快的气氛中感受音乐。我还常常根据歌曲的内容编了一些律动，取得了很好的教学效果。 二、在“趣味游戏”中，感受音乐节奏和旋律 ?心理学指出：人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。爱因斯坦不也说：“兴趣是最好的老师”吗？所以，在音乐教学中运用各种趣味游戏，可使学生在轻松、愉快中培养听辨旋律的高低、快慢、强弱等能力。感受音乐带来的情绪，加上游戏比赛形式，更能满足小学生强烈的参与心理和竞争心理。有意创设这样一个游戏场景，给了学生一个广泛的想象空间，使他们对自然音响一下子全都涌现了出来，情绪也随之激动起来。在节奏游戏中提高了学生自我运用节奏的本领，也训练了学生的身体协调能力，更好的为聆听、熟悉、感受、体验和理解音乐打下基础。在精心设计的一个个游戏中，学生一次次的主动参与学习和体验音乐，使他们从中真切地感受到音乐的美，享受到音乐所带来的快乐。 三、在“想象“中，创造音乐 创造性是灵魂。奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。又如，教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学 中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。 四、在“舞台”上，演绎音乐 创造力是人类特有的禀赋，我认为成功的教育就是通过教育教学活动，激发学生的发散性思维，培养学生卓越的创造力，使他们能够应付未来社会的挑战。 “音乐创造”是音乐课程的基本理念之一，之所以将“音乐创造”作为音乐课程的基本理念，是因为与其他学科相比，音乐课程具有突出的创造性发展价值，它是创造性最强的艺术门类之一。音乐艺术的这特质，使音乐教育在发展孩子们的它有益于丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。阿基米德曾经说过：“给我一个支点，我就能撬起整个地球。”那么，给学生一个创新的支点，你会发现这世界因为他们而变得更加精彩！因此，我们要给学生搭建“音乐创新”的舞台，充分培养他们的音乐创造力。 在音乐课中，我以“说 ---- 开口说 ---- 大声说”为切入点，鼓励学生“有话就说，不怕说；有疑就问，敢于问。”我最喜欢使用的一句话就是：“请说出来，让我们一起分享和解决。”对同学们各种离奇古怪的想法和问题，教师的态度是鼓励、支持、不回避、不指责。同时，教师也要求同学们相互尊重和理解，由此在课堂上逐渐形成一种友好宽松的学习氛围，使每个人都乐于在这一舞台上畅所欲言。 教师友善、支持的态度，期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，可以营造轻松友好的学习氛围。同时，也使学生学会了尊重、接纳他人，这种民主、平等、自由的学习方式，使学生的集体主义观念得到了进一步强化，也为学生搭建“音乐创新”的舞台打下了坚实的基础。音乐不仅是课本上的符号，它无时不在我们的身边。应指导学生在生活中学习，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机。我认为，音乐学科对创造力的培养，是任何学科都无法相比的，我们要给学生搭建“音乐创新”的舞台。这不但能给人们美的享受，而且在愉快的审美活动中，还能启迪人的创造意识，挖掘人的创造能力，培养人的创造精神，锻炼人的创造意志，造就出创造型二十一世纪是一个具有创造意识的时代。