湘美版-高一美术鉴赏-第二课--美术家眼中的自己.pptVIP

哀悼基督(雕塑)---米开朗基罗 达芬奇——高贵神秘 米开朗基罗——宏大严峻 拉斐尔的画作予人——优雅轻松之感。 《创世纪》米开朗基罗 天顶画《创世纪》以《圣经》为题材，共有9幅主体画， 340多个人物，560多平方米。这些画都采用“湿壁画”画上去的。 艺术家想要让世人知道这幅作品是自己创作的，所以，留下自己的签名。那么，艺术家如果想要让世人知道自己的容貌，又应该怎么做呢？ 在相机没有被发明之前，人们想要留住自己的画像，就只能通过艺术创作——绘画，雕塑等形式。 美术家眼中的自己 第三单元第二课 1、什么是自画像？ (一)自我认同与角色定位 猜一猜，两幅画面哪幅描绘的是画家？ 丢勒 这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。 在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。 他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。 勇于‘标新立异’的金农 金农（1687--1763，清） 扬州八怪之一，自称‘三朝农民’，50过后始作画，诗书入画，善画梅竹，书法自成一家，开辟肖像画新领域 个人定位：不趋时流，不干名誉。 (二) 浓缩的人生 伦勃朗 在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。 伦勃朗 63岁 是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也被称为荷兰历史上最伟大的画家。 伦勃朗年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。 他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。 伦勃朗 伦勃朗在他的自画像里高超地运用了他对色彩明暗对比的理解，就凭这一点已不是一般肖像画所具备的魅力，那种刻画和明暗对比等各方面都大胜普通肖像画一筹。 伦勃朗 风采青年 成功壮年 颓败老年 现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。 (三) 场景中的自我 欣赏： 各式各样的自画像 格尔尼卡 亚威农少女 印象主义 注重在绘画中对外光的研究和表现。 1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。莫奈的《印象∶日出》一画（1872，现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma印象.日出rmottan〕），最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。 他们继续发展自己的个人和个性风格。 莫奈 莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。 印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、梵高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。 梵高 夜晚的咖啡馆 《呐喊》爱德华 蒙克蒙克患有抑郁症，虽然家境富足，可是来自内心的痛苦无处排解，他整日把自己关在画室中。用画笔释放内心的恐惧，也正是他丰富内心，才让人类艺术史上多了一批具有力量的作品。《呐喊》把所有的恐惧用强力的视觉冲击表现出来。 （五）课堂小结： 通过这堂课的学习，同学们学到了自画像的哪些知识？ ① 自画像是美术家对自我认同与角色定位的表现方式之一。 ② 美术家不同时期的自画像能反映出美术家的一