以梅氏哲学思想为基础论述画家的“看”.docVIP

　　以梅氏哲学思想为基础论述画家的“看” 　　 　　在梅洛一庞蒂哲学视域中，视看问题一直备受重视。他的追随者及作品整理者劳德勒弗尔首先将视看问题提升到贯穿整个梅氏思想的高度，并以什么是看为题总结了梅洛一庞蒂一生的思想历程。刘国英从视见的角度出发将当下直接感性经验提升为重建新存在论的基础，从而认为梅氏的现象学不但重建了感性的地位，而且奠基了新的存在论。似上说明了梅氏哲学中视看问题之重要性，同时这一问题也已引起相当程度的关注。但就关注的力度而言，就视看问题本身作深人探讨比较少，一般是从视看问题出发延伸至他的哲学中的其他问题。比如宁晓萌以视看问题作为切人点，从目光的交织走向自我与他人的交织的角度来深人梅氏哲学中的他人问题。fZl就艺术领域内专门探讨这一问题的更是少见，仅在苏宏斌对梅洛一庞蒂绘画美学所作的述评中有提到关于画家视看和一般人的区别[f31,但也没有作深人的分析。 　　关于看到底为何，还一直是个值得推敲的问题。梅洛一庞蒂关于这一问题的思考主要散见于《眼与心》文本中由塞尚视看而引发，其间他以塞尚绘画作为思考的切人点，由此深人塞尚绘画所实践的视觉理论，从而进一步对身体与艺术之间的关联作深人的探讨。木文结合梅洛一庞蒂的身体美学，就艺术领域内画家的视看问题作专门的探讨。随之而来的问题是画家的视看到底如何参与了绘画的发生？具体而言，它是怎么发生的，具备怎样的特点以及在绘画中的具体呈现是什么？ 　　对于画家而言，一项永恒的任务是，思考并寻求表现-把存在着的表现出来。恰如塞尚说：世界的一分钟正在逝去，要真实地画出这一分钟。但问题是如何画出，绘画如何实现？梅洛-庞蒂说：画家提供他的身体，而事实上，人们也不明自一个心灵何以能够绘画。正是通过把他的身体借给世界，画家才把世界变成了画。绘画并不是以虚无的心灵为起点，而是从身体与世界的直接接触开始。 　　画家首先是把他的眼睛借给世界。正如塞尚夫人形容说，他睁大眼睛，一动不动地凝视着、眼睛被来自世界的某一特定影响所感动，并向这些客体询问它们如何被捕捉到，并通过手的各利，行迹把这种影响恢复成可见者，让某种东西突然出现.于是，事物进人他那里，同时心灵也通过眼睛走出来，徜徉于物体之间。塞尚说：风景在我身上思考，我是它的意识。画家通过眼睛的凝视，实现与风景如孩提般无隔碍的相互嬉戏后，看见了风景的整体性，看见了风景要成为绘画所缺乏的东西，看见了如何让风景呈现并成为风景的东西。于是他也在调色板上看见了绘画所期待的颜色，一旦绘画得以完成，眼睛就看见了回应所有这些缺乏的图画.在这个意义上，画家的视看首先完成了从世界到画之间转变的第一步，至于转变过程如何发生，为了理解这些质变，必须找回活动的、实际的身体，它不是一隅空间，一束功能，它乃是视觉和运动的交织.就画家而言，他所画的是呈现了他所看到的。那么，在他所看到的事物与他的看木身之间存在怎样的差距？这之中又是依赖怎样隐蔽的视觉完成了从世界到画之间的转变？ 　　 　　画家的视看是有灵性的身体活动，但它诞生于事物之中，是事物的自我观看与画家观看事物统一的双重视看。在直观意义上，首先，视看是一项身体活动。它是蕴涵在身体中的自然的感知能力，是在正常的身体结构中产生的功能和意义，也是身体的意向弧实现的对世界的投射功能。在这个意义上，看是身体的原初表达，而且是有灵性的身体表达。它从来不是机械的纯粹的看木身。首先，视觉是蕴涵在身体中的联觉，是身体综合能力在人的眼睛的物理结构中的呈现。无怪乎塞尚说他甚至看见了物体的气味。其次，看作为身体活动是灵活的，而不是僵化的。它直接衔接着身体的下一个活动，是下一个动作展开的可能性基础。 　　因为每一个身体活动都是视觉和运动的交织，身体活动木质上是视觉的自然延续和成熟。梅洛-庞蒂将视看这样一种身体的变化看作是自然的传授,所以，我只要看着某一事物，就足以能够与之会合，足以通达它，即便我对这一切在神经器官当中如何进行是一无所知的.事实上我也无需知道它在神经回路中运作时的各项生理指标自然而然地就能看着某一事物，并在这种不朽的看之中甚至看出它的柔软度、它的声音甚至它的气味，这种看给子我无尽的感受，去无限地接近事物木身。但看无法在纯粹的自身内完成自身，因为看必然是看到某物，或者说是借助某物而实现了看.没有事物的出场，看木身将无着落。因为看到的事物对于看木身而言是一种在场的明证。 　　因而，画家的视觉通过事物可见性的凝聚而诞生在事物当中。事物通过画家的视觉呈现出可见性，画家的视觉也因对事物的可见性凝聚而实现。在视觉与可见性之间存在奇妙的关联：两者交织在一起，互为因果，但在这层交织关系中他们依然各属自己。恰恰因为彼此各不相同才可能相互交织，又因为相互交织才必然连接在一起。 　　所以，经由看,画家与所视之物构成一个不可分割的整体，看成为一种衔接，但画家的身体与事物之间