浅析潮剧的传承与发展.docVIP

浅析潮剧的传承与发展 1、相关定义 1.1、传承与融合的定义与联系 艺术的继承发展。融合主要指的是:不同地域、 不同画种、不同流派、不同艺术家之间的融合。这其中比较突出的是各民族文化 之间的融合,以及对外来文化的融合。 一种艺术要发展,首先要建立在其艺术传统的传承上。艺术传统指各民族艺 术在长期的历史发展进程中逐步形成并积淀下来的,具有持久传承性的艺术观 点、创作方法、艺术风格、艺术形式和艺术技巧、艺术手法等的总和。艺术传统 具体体现在一系列的艺术作品和艺术理论著作中。艺术传统具有鲜明的民族特色 和地域特色,有着历史的传承性;同时它又具有时代性,随着社会实践和艺术实 践的发展而不断丰富和发展,艺术传统是一个民族新艺术赖以发展的基础,也是 一种艺术流派得以承前启后地延续下去的必要前提。任何时代的艺术,不会凭空 地从天上掉下来,总是从前一个时期艺术的基础上发展和蜕变出来的。孔子云: “温故而知新”。我想我们在对待传统的问题上应该有这样的态度。 一种艺术要有新的发展、新的突破,就需要有对多方面外来艺术的融和作为 推动力。历史上每一次的文化大交流、大碰撞,都会有艺术史上的大繁荣。如果 没有对这些不同国家、不同民族等新鲜元素的大融合,我们就很难在原有艺术的 基础上有突破、有新发现。多元文化艺术的融合对于促进艺术新形式的发展有着 重要的意义。 传承与融合两者在艺术的发展过程中是相互作用、不可分割的。没有一种艺 术能脱离传承,也没有一种艺术的发展离得开融合。 1.2、”传承”的定义与内涵 所谓”传承”其实分为两个概念。”传”是指传授、接纳,表现为共时空间中的 “流传、传布”与历史空间中的”代代相传”;”承”是指承上启下、沿袭创新。”传” 是基础,”承”是更高层次的状态。只有在”传”的方面做得到位才能使传承的承载 人有足够的兴趣和热情进行进一步的”承”。 5 1.1.2民族音乐传承的发展历程 纵观我国民族音乐教学的发展历程,大致分为三个阶段: (1) 1949 年 1%6 年: 新中国成立以后,中国高等院校的音乐教育进入借鉴苏联、法国等国家经验的阶 段。与此同时,在高等院校的音乐教育中我国民族民间音乐教学也已展幵:民族乐器 演奏、民乐合奏、民族声乐,民族音乐史论课程以及民族作曲技法理论等课程相继幵 设,并得到普遍重视。 1964年,作为音乐学院统一教材,《民族音乐概论》的出版,在中国传统音乐教学 史上具有重要的意义,其不仅确立了中国传统音乐理论课程在中国音乐教育中的地 位,更是中国传统音乐教学正在走向成熟的标志。这一时期,高等音乐院校的各专业 学科(如视唱练耳、声乐、钢琴)均在其教学内容中增加了中国传统音乐曲目或根据 中国传统音乐改编的作品。与此同时,在作曲技术理论方面,许多教师也幵始了有关 中国民族音乐形成特征方面的探索。 (2) 1966 年——1978 年: “十年动乱”期间,中国传统音乐被当做”封、资、修”而遭批判,中国民族音 乐及其文化的传承在这一历史时期出现断层。 (3) 1978年以来: 中国高等院校的传统音乐教学走上正轨,传统音乐技巧、技能教学和传统音乐理 论研究及教学全面展开。民族器乐演奏教学进入流派交融、技艺综合的全面发展阶段, 一些在表现艺术上失传的少数民族乐器也在80年代以来获得新生和发展,并部分引 进学校课堂。在器乐表演形式方面也不再只注重独奏,重奏、合奏形式得到了高度重 视。这一时期,随着中国传统音乐理论教学、课程的不断增加,教学内容得到了较大 充实,各专业院校的办学层次也得到了显著提高。 民族音乐文化传承作为一项重大课题,目前逐渐受到业界内外专业人士的高度重 视。如何通过学校音乐教育这一重要传承渠道,针对学生这一传承主体的特质,利用 学校音教阵地的优势,探究出合理有效的传承方式,成为摆在音乐专业师生面前的新 课题。 目前,我国高等音乐院校或高师音乐院系都开始重视民族音乐文化传承,并落实 到了课程设置上,比如很多院校开设了《中国传统音乐》、《中国音乐史》、《中国乐器 6 简史》、《民族音乐概论》、《民乐合奏》等课程。这些课程的开设在一1) 教学内容: 目前,高师视唱练耳的教学内容主要分为”视谱即唱”和”听觉训练”两部分。”视 谱即唱”包括单声部视唱、多声部视唱、节奏读谱、带伴奏视唱等。其中,面对教材 中比例不高的中国传统音乐元素,视唱练耳课堂上大多只就其音乐本体进行谱面上的 歌唱练习,对其背后的文化内涵鲜有提及。”听觉训练”主要包括单音、音程、和弦、 节奏听写、和弦连接、单声部及多声部旋律听记等技术性训练。听觉练习内容的陈旧 单一导致很多学生技术过关,但却很难将良好的听觉运用到表演实践中去。 (2)教学模式: 高师视唱练耳本科教学大多以班级为单位,采用”视唱”与”练耳”分开训练或 结合训练的方式进行集体授课,这