中国画的笔墨特点及其当代传承-陕西师范大学学报.pdfVIP

２０１４年１月 陕西师范大学学报（哲学社会科学版） Ｊａｎ．，２０１４ 第４３卷 第１期 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈａａｎｘｉＮｏｒｍａｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＰｈｉｌｏｓｏｐｈｙａｎｄＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅｓＥｄｉｔｉｏｎ） Ｖｏｌ．４３ Ｎｏ．１ ■ 艺术研究 中国画的笔墨特点及其当代传承 孙 文 忠 （陕西师范大学 美术学院，陕西 西安７１０１１９） 摘　要：笔墨问题之所以成为国画研究的老问题，实因它是国画最本质、最核心的问题。它不仅是国画最重要 的表现语言，是画家审美情趣、绘画观念的承载体，也是分析作品、评论画家的基本尺度。笔墨随时代的发展而发 展，在不同历史时期与不同阶段差异显著，并不断完善和成熟。当代美术教育工作者将什么样的笔墨观念传授给 学生，这既与国画教育者对笔墨的认识有关，与教育者的审美追求、对中国画的理念相联系，还与教育者的绘画实 践相关联。当代中国画笔墨传承应本着开阔的胸襟，允许多元化的探索，探求多样化的路径。具体到教学中应以 理论为指导，以学生临摹为基础，以写生作为验证笔墨的途径。 关键词：中国画；国画教育；笔墨；临摹；写生 中图分类号：Ｊ２２２　文献标识码：Ａ　　文章编号：１６７２－４２８３（２０１４）０１－０１４７－０５ 收稿日期：２０１３－０６－１６ 基金项目：陕西省社会科学基金项目（０８Ｋ００７） 作者简介：孙文忠，男，黑龙江佳木斯人，陕西师范大学美术学院教授。 　　笔墨问题之所以成为国画研究的老问题，实因它 关乎培养什么样的国画人才。 是国画最本质、最核心的问题。仅以当代画坛而言， 一 人们对笔墨就持有多种态度，其中“笔墨等于零”和 ① “无笔墨等于零”的论争对立就十分鲜明 。在国画 　　笔墨作为国画最本质的特性及最基本的绘画语 实践中，有人守护传统笔墨，以笔墨为最高追求，如黄 宾虹、潘天寿和张大千等；有人尝试以西方绘画为圭 臬，探索全新的绘画语言，如林凤眠、吴冠中等；有人 ① 吴冠中曾提出：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价 中西兼收，尝试将二者结合起来改良中国画，如徐悲 值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”（吴冠中 鸿、蒋兆和等。与之相关，在国画的笔墨传承中，因了 《笔墨等于零》，见《关于笔墨的论争》，上海书画出版社２００１ 年版，第１０２页）反对一些人孤立地评论笔墨，致使本末倒置， 传者认识的不同，对国画中笔墨教学的认识与实践也 使笔墨成为作品优劣的标准。与之相反，张仃认为，“作为一 各有所异，在不同历史时期形成了多种不同的教学传 ［１］１２９—１３０ 个以中国画安身立命的从业人员”，“有责任明确表明我的立 承体系。 国画专业的师生在多样的认识及教学 场：我不能接受吴先生的这一说法。”（张仃《守住中国画的底 实践与探索面前往往不知所从，不知该当何为，也在 线》，见《关于笔墨的论争》，上海书画出版社２００１年版，第 积极寻找改革的路径与方法。这不能不引起我们思 １０６页）关山月也提出：“否定了笔墨，中国画等于零”，因为 考：当代美术教育工作者将什么样的笔墨观念传授给 “笔墨是中国画最基本的东西，是中国画最大的特点，是中国 学生，这既与国画教育者对笔墨的认识有关，与教育 画的财富”（关山月《否定了笔墨　中国画等于零》，见《光明 者的审美追求、对中国画的笔墨理念相联系，还与教 日报》１９９９年４月２８日