走进抽象与艺术课件 .ppt

走 进 抽 象 艺 术 抽象主义的定义 排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表現手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。 即把自然的形态极度的简化、变形、夸张、甚至分解。 而抽象主义的发展趋势，大致可分为： 一、几何抽象。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义等而发展出來。其特色是画面中会帶有几何学的倾向, 而这个画派便可以蒙德里安作代表。 二、抒情抽象。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出來，所以是帶有浪漫的倾向的。而这个画派便可以以康定斯基为代表。 一、两位抽象艺术家、两种抽象艺术 康定斯基(俄国) 1866----1944 抽象的表现风格 依照表现方式的不同，分为冷抽象 与热抽象 两种风格，试着观察出它们的表现差异。 ? 冷抽象 以几何造型为主，富有知性、秩序的严肃感。也叫做“硬抽象”。 热抽象以自由的弧线为主，富有感性、神秘的浪漫感。也叫做“软抽象”。 ? 蒙德里安（1872—1944） 蒙德里安（1872—1944） 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。 开花的苹果树蒙德里安作 1912年布上油画 78厘米x106厘米荷兰海牙市立美术馆藏 在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中， 蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。 这种所谓集中式 的 结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。 蒙德里安（1872—1944） 红、黄、蓝的构成 蒙德里安作 1930年 布上油画 45厘米 x 45厘米 苏黎世私人收藏 蒙德里安（1872—1944） 这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。” 康定斯基 即兴之31 油画,1931年 康定斯基(俄国) 这是即兴作品第31号《海战》 康定斯基以色彩表现出两艘船舰开战的混乱场面。虽然在画面中并没有大炮、士兵等具体形象, 但是已使人感受到一种骚乱的气氛。 适度的飞跃 纸油彩 1941年 康定斯基 红-黄-蓝 布油彩 1925 康定斯基 康定斯基 康定斯基 尼金斯基 尼金斯基 (油画,1949年) 克兰(美国) 今天 油画 1980年 奔德·施维徳尼(奥地利) 人面鱼纹 彩陶盆 局部 半坡类型 新石器时代 艺术为什么会走向抽象？ 十九世纪后期，照相术的出现使临摹现实事物的绘画失去了意义，需要艺术家对作品形式进行创新；由于一大批大师使得古典绘画的创作已达到一个后人无法超越的巅峰状态，因此后来的画家家也需要另辟蹊径，开辟不同的美术形式。而人的思维逐渐由忠君的等级制转变为更多的自我表现欲望和自我意识，为强调主观感受而不太注重客观形势的抽象艺术提供了土壤，更多的人去用感官来体会艺术作品。 因此，艺术走向抽象可以说是古典主义艺术臻于完美的直接结果和人类社会及人类思维走向个性和