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钢琴演奏论文：浅谈钢琴演奏中乐感的培养 [摘要] 钢琴作为乐器之王，深受人们的喜爱，钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。在我国掀起的钢琴学习热潮中，却存在着许多的问题：演奏者机械式的弹奏，缺乏情感的投入；一味地追求演奏等级，不注重音乐表现力的培养等。这些现象违背了学习音乐的根本初衷，丧失了音乐教育中最重要的情感参与。而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。本文通过对钢琴演奏中乐感培养的途径、方法的研究，借鉴声乐演唱的方法，以“歌唱性”训练为主要手段，对钢琴演奏欲望、听觉培养、内心歌唱等内容进行详细阐述，体现出钢琴演奏中乐感培养的重要性、必要性的问题 [关键词] 钢琴演奏 乐感培养 音乐表现力 在音乐的世界里，人类的审美活动是紧紧围绕乐感来进行创作、表演和欣赏的。乐感的感知和表现是进入审美层次的心理活动，它不是由单纯技术决定的，而是良好音乐技能的美学升华。在现实生活中，有些人对优美的音乐无动于衷，领略不到音乐的美，于是出现了“对牛弹琴”之类的贬义成语，而缺乏对音乐的审美感知力则是重要原因之一。此外，我们也常听到有些演奏，虽然是严格按照乐谱弹奏，在音高、节奏等方面无可挑剔，但是听者却丝毫感觉不出音乐的“味道”，感觉像是在“背书”一样，即使是经典作品也被表现得很平淡，缺乏魅力，这显然都是乐感缺失所产生的弊端。在整个世界都在铺天盖地地学习钢琴的今天，良好的乐感是演奏者必须具备的重要因素，钢琴演奏中乐感的培养至关重要。演奏者的乐感在整个演奏中起着决定性的作用，它可使演奏成为心灵的倾诉，歌唱的化身。 二、乐感的概念及在钢琴音乐表现中的作用 1．乐感的概念 2．乐感在钢琴音乐表现力中的作用 三、钢琴演奏中乐感缺失的表现及原因分析 音乐是听觉的艺术，对钢琴音乐来说，每首乐曲都是由作曲家内心灵感的碰撞所擦出的火花，演奏者对乐曲的二度创作的优劣完全取决于他们对作品的理解和自身是否具有良好的乐感。乐感的缺失会直接影响音乐的表现。钢琴演奏中缺失乐感的表现具体有以下几种： 1．缺乏演奏兴趣 2．演奏方法和技巧的缺失 3．对作品音乐表现及风格把握不足 乐感不佳间接的导致学生对音乐作品的风格把握不足，这是钢琴演奏中最致命的。有一部分学生明明技巧相当的娴熟，旋律非常流畅，但弹奏效果却不理想。每一首作品都代表了作曲家以及那个时期音乐的特性，由于各个时期作曲家的创作观念、作曲技法等有很大不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、踏板、演奏方法等方面均有很大的区别，如果没有把握好，作品很有可能会被修改的面目全非，明明觉得自己弹得如痴如醉，听者却不知所谓。 四、钢琴演奏中乐感培养的具体方法和途径 1．演奏欲望的培养是形成乐感的前提 孩子对音乐有着本能的兴趣，但这种兴趣通常是不稳定的，而且容易转移。老师不但要在练习钢琴时注意培养孩子的学习兴趣，在生活中也要不失时机地引导孩子对音乐的兴趣。音乐源于大自然和人类生活，如溪水的叮咚声，鸟的鸣叫等都是自然的音乐，皆富于音乐性。要尝试让孩子多感受大自然的“音乐”，带他们到公园去，到乡村田园让他们聆听风雨声、鸟鸣声，让孩子对音乐产生兴趣。在生活中也随时可以启发孩子感受多种自然节奏，像听妈妈的切菜的节奏，爸爸走路的节奏，使孩子对节奏产生兴趣。还可以讲音乐故事给孩子听，玩些音乐游戏，多带他们聆听演出和音乐会，参与各种音乐活动，扩大孩子的音乐视野，培养孩子的乐感，使他们建立健康，稳定的兴趣。当兴趣保持长久又能深化时，兴趣就会变面生活的需要了。那种拿着鞭子逼迫孩子学琴，孩子含着泪水弹琴的荒唐情景也就不会再出现了。 2．良好的听觉的培养是形成乐感的基础 　　培养学生良好的听觉，其中一条就是让他们倾听自己内心的音乐。每一个人，包括幼儿也会咿哩哇 音乐是声音的艺术，又称听觉的艺术，音乐的存在正是因为人类具有听觉的感知。可以这么说，只有让音乐通过听觉浸润心灵，才可能使心灵迸发出创造性的音乐，这是学习音乐的正确途径。因此，我们要让学生多听，并且是用心去听。从符合他们性格和喜好的歌到各种风格、特色，各种器乐、歌唱，直到交响乐等。利用多种传媒技术，让他们多一些接触聆听的机会，多听多看好的录音和碟片，名师名家的演奏音乐会，多了解一些不同时期、不同风格、不同作曲家的不同作品；认一认乐队中各种各样的乐器，辨听他们发出的不同音色和他们配合奏出的美妙音响；听听钢琴那独特而富于变化的声音和表现力等，逐渐培养他们对音乐的敏感、兴趣、喜爱和最为宝贵的音乐感受。这对良好的听觉的培养乃至乐感的培养是大有好处的。 德国钢琴教育家齐格勒就主张在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯。拿到一首作品时，大可不必急着在演奏技巧上的学习，而最重要的是要“意识到声音”。中外许多赋