弗兰西斯的·培根PPT.pptVIP

创作主题： 弗朗西斯?培根喜欢畸形和病态的主题，最擅长运用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。在培根的笔下，形象不再是按照真人或动物画出来的，他向人们展现了命运被遮盖了的景象。他形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。正因为如此，使得一个人的孤独和苦恼成了他最喜欢表现的主题。他的画面上往往出现的是一个可怖的、痉挛的、孤寂或挣扎的肉体，一个难以名状的“食尸鬼”或是一个咆哮着的恶魔，它或坐或站在一个幽闭着的阴森的空间中，很像一个阴暗的单人牢房。这些怪诞的变了形的生物所表现出来的强烈的痛苦和紧张的情绪震撼了西方画坛，也使培根作为揭示人类生存困境的艺术大师蜚声大西洋两岸。 评价： 对培根的评价常常趋于两极，爱戴他的人相信培根是在为人类经验中的原始,不安和恐惧作像。艺术家卢西安·弗洛伊德常年将培根的作品挂在床脚，一刻都不愿意其离开自己的视线。而赫斯特对自己心目中的英雄不吝赞美之词：培根与戈雅同等地位，他拥有这样的勇气进入地狱与黑暗的物质角力。他最好的作品，会让你战栗不已。培根最好的图像会让赫斯特想起在噩梦中到到过的地方。 模板来自于 * --20世纪灵魂画家 或 “堕落的怪物” 弗兰西斯·培根（1909~1992） “描绘恐怖国景的可怕男人” ↓ 生 平 经 历 ·1909年 出生于爱尔兰都柏林 成长与英国 · 1927年 培根离家前往巴黎，参观了美术馆，因此对绘画产生了浓厚的兴趣。 ·1929年 他回到伦敦，在画室里用了两三年的时间使自己成为所谓“二流的装饰画家”。同时，不断实验水彩画与素描，他的地毯设计和早期绘画、水彩，稍具立体主义的风格。早期的培根承袭了毕加索的风格,逐渐在艺术圈中产生了知名度。 ·　1933年 培根一幅《十字架受难图》被收入象征当时英国评论界指针性艺术著作的《当代艺术》中，并于1934年举办了自己的个人展,然而这一切外部的赞誉并没有带给培根以欣喜。培根对自己绘画能力的有限与不足感到万般沮丧。他曾宣称自己受困于画面表现与真实间难达契合的极大落差之中，并一度放弃绘画，而回归到酒吧中。事后，他亲手毁去了绝大多数被他评为毫无价值的早期画作，并对这类早期画作绝口不提。 ·20世纪50年代，他以西班牙画家委拉斯开兹的名画《教皇英诺森十世》为本，改画成50多幅《肖像研究》的变体画作品，这些生动而有力的变形使教皇不可一世的统治变为恶魔的形象。这批作品尺寸较大，表现之铺陈壮丽，其用色与笔触让人想到16世纪威尼斯画派提香的作品。凭借绘画作品的独创性和有力的风格，培根声名鹊起。 ·1992年，弗朗西斯?培根在西班牙马德里去世，他的作品仍旧具有广泛的影响力。 自 画 像 二 联 画 三联三 联 画 《乔治·戴尔的头部研究》，是弗朗西斯·培根在1967年为其“一生挚爱”的同性恋人乔治·戴尔创作的一幅肖像画的作品。索斯比拍卖行曾说过：“《乔治·戴尔的头部研究》是培根对其一生挚爱的戴尔极为罕见和发自内心的描绘，也是培根创作巅峰的一幅代表作。”在他的肖像作品中，一个人的脸总是有点模糊的，好像培根在那张脸上不断地涂抹、挖洞、打太极、揉面团，想一顿揉搓过后，可以把灵魂挤出来。当人们看他的肖像画时，眼睛似乎可以望得更深，穿过画面达到自己的内心。 谈话的乔治戴尔 除了人物的形体更加的碎裂，身体的各个结构组织部分处在一种模糊的纽结形态之中，任何对人物身份的认知试图都变成了徒劳，人物的头部结构非常模糊，无法辨认其形态之外，同时，让人惊叹的是这个破碎的脑袋也是人物背后房间墙面上悬挂着的一幅画中的主体部分。通过形体的变形，分裂方法，培根让人丧失了自身身份的认同，表现了对自身存在的迷失。 性欲的凸显 画家在艺术中不断对性欲，性器官进行了大量的描绘。在培根的绘画图示中，我们能看到的不是呵护现代社会文明“性道德”观念的异性之间性爱场面，而是几乎都是男性同性恋的景象，或者主体的双方永远处在纠缠和搏斗之中，在施虐与受虐的暴力过程中享受着巨大的痛苦和这种这么所带来的快乐。、 1953年的《两个人物》：房间挂满了厚重的黑色帷幕，充满着窒息性的压抑气息，”禁锢”在玻璃似地四方体内，两个落体男人扭曲，形体有种强烈的痛苦力量，以身体-主体的暧昧 含糊特征揭示病态的性欲。这似乎是画家对自我倾向的一种暗示，即自身的同性恋。培根之所以有同性恋的倾向也是与他的生活背景有关的，他的父亲是一位