电视场面调度简介.ppt

电视场面调度 场面调度，原来是一个戏剧艺术的专业术语。电影和电视艺术将场面调度引入到自己的创作过程中，一方面吸取、借鉴了戏剧场面调度的经验和做法；另一方面，也依据影视艺术的优势和特点将其不断丰富和发展，使其在内容上、形式上都与原有的戏剧场面调度有了很多的不同。 电视场面调度与电影场面调度相比，既有一定的联系，同时也存在着很大的区别。 电影场面调度是以演员的调度为核心，但对电视节目特别是新闻纪实性节目、实况直播性节目来说，镜头是场面调度的重点和关键，我们往往要以镜头调度的灵活性和动态性去弥补电视场面调度中人物调度的不便、不足或具体调度上的困难。 电视场面调度，特别是镜头调度必须考虑镜头相互间的匹配问题。 在实际拍摄过程中，对前期拍摄（如摄像机位设置、镜头的运动）和后期剪辑（镜头组接、方向性统一）都将产生重要影响的两个问题：轴线关系、三角形布机原理。 场面调度的源流： 场面调度源自法文（Mise-en-scene），原意是“放在场景中”或“摆在适当的位置”。 起初这个词只用于舞台剧方面，有“人在舞台上的位置”之意，指导演依照剧本的情节和剧中人物的性格、情绪，对一个场景内演员的行动路线、站位、姿态手势、上场下场等表演活动多进行的艺术处理。 上述那些舞台表演动作的总和即为戏剧艺术中的场面调度，它是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演通过自己的艺术构思，把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等，运用场面调度的方法，传达给观众的一种独特语言。 电影艺术中，场面调度的涵义是指导演对画框内事物的安排。 而电视和电影艺术具有很多的相似之处，共用一种语言（电影电视语言），所以“电影场面调度”的很多理论也同样适用于电视剧、电视艺术片和纪录片的创作。 戏剧场面调度与影视场面调度的异同 由于舞台的空间是有限的，而银幕的空间是无限的，因此两者的区别是显而易见的。 很多影视工作者在处理场面调度时，自觉或不自觉地把处理戏剧的舞台调度手法运用到影视创作中来，使得一些本来在舞台上可以产生最佳效果的场面，一旦进入屏幕的画框，却黯然失色，显得生硬、呆板，反而会出现负面效应。 产生负面效应的原因：两门艺术之间有着鲜明的界限。 一、在观众视点设计上 戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的，观众在剧场中看戏，都坐在舞台前方的固定座位上，视点是不变的。因此，舞台上的调度是与观众固定统一的视点相适应的。 观众观看舞台的表演，视野可以覆盖整个舞台，看到舞台上的全部景物，导演无法改变观众的视点。在观众视野可及范围之内，有相当大的自由选择的余地。导演无法干预观众的注意力。 电影电视场面调度是针对活动的观众视点设计的。可以让观众从不同的角度观看画面，几乎不给观众的注意力留有自由选择的余地。 在电影电视节目中，都是导演在领着观众审视事物，即使是剧中人物的主观视点，也是导演有意安排和设计的，都是经过导演运用场面调度这一手段做出的选择。 二、在时空处理上 在戏剧舞台上，一场戏或是一幕戏的时空是统一的，它只能在有限的舞台空间爱你中展开对演员的调度，无法随时变换空间环境，也无法切断和改变同一场景中的时间流程。 影视的场面调度则不受时空的局限和制约，它可以随时改变空间环境和切断时间的流程，自由地运用时间元素和空间元素。这便是影视艺术最擅长和最有效的表现手段。 三、戏剧舞台调度和影视的场面调度对演员表演的要求不同 演员表演，通过舞台调度，可以保持动作的连续性及演出的完整性，并且可以使观众看到真实的有生命的演员在表演，而演员在舞台也可以直接得到观众反馈的信息，和观众产生交流，通过观众的反应随时调整自己的表演来适应客观的需要。 而影视的场面调度，却要随时中断演员的表演，以改变摄像机机位的角度，使演员的表演难以一气呵成。 观众在观看时，只能看到屏幕上的影像，无法和演员进行交流。演员也无法通过观众的反应来调整自己的表演，只能凭借自身的感觉在镜头前一次性完成。 四、戏剧舞台调度和影视的场面调度，导演修改演员的表演和修改场面调度的区别 戏剧的舞台调度，导演可根据客观的反应和意见，在演出过程中随时加以改进和调整，使舞台调度得以不断修正和完善。 影视中的场面调度，拍摄完成后就定型了，无法再进行修改，除非重新补拍。 戏剧的舞台调度只包含一个单一层面：演员调度。导演只