写生在当下中国画人物创作中的应用价值-美术专业毕业论文.pdfVIP

写生在当下中国画人物创作中的应用价值 写生在当下中国画人物创作中的应用价值 引 言 写生不能独自脱离于绘画成为一种艺术形式，但同时也具有自身的独特魅力。写生 中的不完整具有它独有的特色，这并不一定是一种缺憾，也许会更加的生动，不会让人 有距离感，也更具有亲和力，让人相信绘画的内容是真实存在的，这对于中国画人物创 作来说就是非常重要的。 如今，大批绘画者的盲目创新，追求表达观念的人物绘画，摒弃了传统的人物绘画 写生，这样就使中国画人物创作失去了原有的优点和其该有的边界，同时也失去了自然 写生与客观对象对于我们的作用。因此我们应该意识到在当下复杂的环境中，写生对于 当代中国画人物创作具有特殊的应用价值，以及脱离了写生可能产生的弊端。新鲜的审 美体验、更广阔的空间这些只有在写生中，才能不断获取，不断开辟出更多的可能。 自 然的原始的东西才是丰富的、无限的，才是艺术的发生之根。重归写生是当下中国画人 物创作的发展的趋势。 1 写生在当下中国画人物创作中的应用价值 第一章何为写生 一、 中国传统绘画中的写生的因素 中国画家坚持写生的传统存在于中国绘画的“师法造化”中。“外师造化，中得 [1] 心源” 唐代画家张璪这一理论，成为历代画家的座右铭。我认为其妙在于师字，以自 然为基础，以生活为来源，“师造化”通过绘画者的创作将自然转换到画面上。它要求 作者在创作之前要观察外在的事物，体验生活与自然，而且还要客观的进入事物的内在 和其本身的总体。这样才能正确的处理和深刻的把握造化与心源的关系，以及绘画创作 的规律。古代的许多著名画家都是通过这种创作方法来进行艺术上的实践。 宋代范宽也一直都在践行取法自然，他说“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师 于人，未若师诸造化”。 在现代人物画家蒋兆和先生的绘画作品中，他不仅仅是靠概念表达其思想，而是通 过了具体的形象来说话。他的绘画作品都可以一眼看出这样的特点。他在作品中着重刻 画人物的神态，尤其是人物的眼神和嘴角，这些都是他经过深思熟虑从而深入刻画的。 这也使我们很轻易的相信作品中人物的存在。因为蒋兆和亲身经历和目睹了旧社会劳苦 大众的悲惨生活，所以这些作品中的人物也都是客观存在的，他曾说“对我来讲，离开 [2] 了人民群众、离开了生活，艺术则无从谈起” 他的这批旧社会人民生活的创作都具有 强烈的存在感，从而感人至深。蒋兆和的 《流民图》（附图一、二）作品直面人生，在现实方面 表现的非常成功，没有任何追求功名利禄的目的，仅仅为了一种悲悯的情怀。可以说这 个时代造就了这样的经典。 附图一 蒋兆和 《流民图》局部 [1] 周积寅编著《中国画论辑要》江苏美术出版社，2005 年七月第一版 第86 页。 [2] 《中国名家作品精选——蒋兆和作品》序言。 2 写生在当下中国画人物创作中的应用价值 附图二 蒋兆和 《流民图》局部 二、写生要尊重自然 自然界中万物的存在形式丰富多样，这比人脑中绘制的蓝图要诗情画意得多，其中 隐藏着许多意想不到的“偶然”，而这需要我们在写生中去探索。绘画中的美感是具体 的，它是有内容的，不是一种概念或者一种固定的语言，只有具体才使画面更加让人记 忆深刻。绘画是一种视觉上的艺术，每一张不同的神态，每一种微妙的肢体语言，就连 每一个衣纹的处理都是真实而又具体的，画面的动人之处，离不开这些表情、肢体等等 的细节。然而这些具体都只有在写生中才能观察体会到，从而塑造了一个个鲜活的形象， 让人相信他是存在的。而这些离开面对自然的写生就无从谈起，也是在传承的方法中得 不到的。 艺术大师们描绘自然之时中外不约而同抱着崇敬的态度，认为不该仅凭记忆来画， 只有在自然中才能找到最可敬的绘画对象的美，这是为了免于陷入不严密、过于矫饰、 甚至鄙俗不堪的境地。齐白石生平不喜欢那些死板的仿古、临古的作品。他欣赏“