中学山水画执教刍议.DOCVIP

中学山水画执教刍议 导言 美术教学是一种相对复杂而特殊的教学活动，而其中的国画教学，因其有深厚的传统文化素养为根底；对中学美术教师的教与学生的学，是一件比较艰难的事情。 笔者浸淫书画创作和研究三十多年，又长期工作在中学美术教学研究领域，多多少少地积累了一些心得体会，现把它整理出来。供同行探讨和批评。 山水画是中国画学习的一个分支，中国画博大精深；主要分山水、花鸟、人物三大类。前辈画家陆俨少先生说过：“学习山水画，就如有领兵打仗五千人的能力，学花鸟画只要有领兵三千人的能力即可。”以此说明学习中国画从山水画入手较好。 中学美术教学，六年级至十二年级内均有不同程度，占有一定比例的山水画教学内容，如何教？怎样学？才能事半功倍？ 中国山水画的精神内涵和美学标准，一直与中国传统文化血脉相通，传统画论中称中国画为“文之余也”或“文之极也”都是在强调中国画的内涵是传统文化修养，乃是中国画的根基所在。因此，在执教山水画时，不是简单地先从一石一水画起，而是先要讲述唐诗宋词，古典文学的经典之作，让传统文化先滋养学生的思想。 庄子语：天地有大美而不言，感悟需要的是心灵。傅聪说：“技巧有时是音乐的敌人，我们不要机械的模仿，要的是来自内心的音乐！” 吴昌硕在六十岁后学画，却能超过老师任伯年，成为一代宗师。他不是靠夜以继日地训练技法。明代的董其昌在画史上公认的地位，也不是他的笔墨技巧胜过历代画家！ 综上所言，当前中学的美术教学虽然课时有限，每周仅四十分钟一节课，但教师如有“教育智慧”的话（叶澜语）那绘画的直觉趣味和笔墨判断，是会对学生才情与灵性有启蒙的作用。 中学山水画的执教有一定的难度和局限性，怎样使有限的课时发挥无限的作用，为此，就结合个人点滴体会来阐述。 第一章 山水画执教入门 一、山水画执教的步骤 1．中学生现有国画知识概貌 基础教育中的美术教材六至十二年级，中国画教学内容仅占十分之一，因此，目前中学生对我国传统的优秀艺术中国画了解甚少，导致高三毕业时，连一些国画的基本知识都没掌握！ 基于这种状态下的山水画教学，只能从最基本国画元素学起。 2．中学美术教师的国画素养现状 例：一个本科毕业有十年教龄的美术教师，国画知识和技能，仅仅也是停留在初浅阶段，通常说教师一桶水；只能给学生一杯水，目前在教师的国画水准没达到一定程度时，该如何教会学生画画？ 3．中国古典文学的熏陶 古语说：养其大者成大人，养其小者成小人。为人师者，精神格局，价值取向，审美趣味均比绘画技巧重要。因此第一课先学习的不是山石的画法；而是古诗词的赏析，以及画史的简介。 4．大师作品的赏读 再好的光盘，再精美的画册，也难以真正理解大师的作品。绘画作品是通过画家的线条和墨色来体现作品的内容，印刷后线条的起伏、跌宕会有所减弱，光盘的放映，也会损失墨色和彩色，使画作传递出的信息失误！因此博物馆、美术馆是赏读作品的最好场所。 5．赏读作品要求 分析作品的线条：不同画家作品，线条内涵不同，历代山水画作品表现方式不同，让学生先读懂作品。 然后再从墨色的浓淡干湿着手，让学生逐步体验笔墨之间的关系。 最后在整体欣赏作品，感悟大师的呼吸。 二、用笔用墨的初步知识 1．笔墨概貌 中学生对国画了解较少，信息时代学生对电脑很精通，而对民族的传统艺术不甚理解，对他们而言，不能简单就事论是讲笔墨。“笔以玄其形质”，由于笔墨表现多方面的行与质，不能运用单一的方法，要表现各种形体和质地就要使用多种多样的用笔方法，这样才能使画面有不同变化。 2．用笔方式 教师的课堂示范是必须的。教师示范时要注重笔的效能，笔有笔锋、分为：中锋、侧锋、逆锋三种主要用笔方式，中锋线条圆润，侧锋线条方拙峭利，逆锋老健苍劲，掌握了用笔，会在笔意中有三种不同的线条，使之灵动。 3．用墨方法 墨色在国画山水中尤为重要，它和用笔结合起来，表现出画面物象的质感和体积感，烘托画面的层次，尤其是墨在生宣纸上的渗透性所表达出来的效果，更能体现出艺术趣味。唐代画家王维语：“画道之中，水墨为上”。“墨分五色”远远超过五彩缤纷的颜色。 4．浓墨与淡墨 浓淡墨色都能在画面起独特的表现功能，在整个画面中起主导作用。焦墨虽然在画面上使用不是很多，但是它能为画面提神。而浓墨在画面主要起到骨架的作用，它支持着整个画面，淡墨层层相加，可以丰满画面，增加画面的质感和立体感。焦墨为神，浓墨为骨，淡墨为肉。 一幅画开始以笔为主，结束收拾时以墨为主，所谓“大胆落笔，细心收拾。”浓墨有一下突然的浓；这样的浓墨是“醒”与“破”，能见精神，也有渐渐加成的浓，这样的浓墨是扎实与敦厚。淡墨要画出虚无缥缈灵气在其中的感觉，目的是画面要有一种空灵感。用墨要浓而不滞，淡而不空。 5．干墨与湿墨 干墨与湿墨就是用干笔和湿笔，两者不可能明显分开，干墨不等于枯墨，干墨有振发笔味，湿墨不能只见水不见笔。渲染、烘