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中国油画民族化思索和探究 　　摘要：长期以来，有关油画民族化的问题与讨论就在美术界持续存在。一般而言，多数学者对油画民族化问题持支持的观点，但也不乏相反的争论。在今天新的时代条件下，对于中国油画是否应注重民族化的问题依然值得我们不断研究与反思。本文基于已有的研究成果，阐述了中国油画的历史溯源和发展过程，同时结合中国油画创作的具体实践，对中国油画民族化的必要性进行了分析，并在对油画民族化面临的困境与问题进行分析的前提下，对这一问题进行了理性的总结与思考。 关键词：中国油画 民族化 民族精神 兼容并蓄 和谐发展 一、中国油画的历史溯源及发展 从源头看，中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。不过当时的“油画”和今天意义上西方的油画无疑是两个不同的概念。严格意义上的西方油画传入我国最早是伴随着西方传教士在华活动而展开的。据记载，大约在明朝万历年间，意大利来华传教士罗明坚随行带来一批圣像油画，这也是我国有关油画作品的最早记载。此后，随着西方传教士来华的频率不断增多，油画这一美术形式在我国的影响和传播得以进一步扩大。不过由于当时画工地位低微，学习西洋油画的人并不太多，加之他们大都没有受过西方的教育，因此对西方绘画也缺乏系统的学习和深邃的理解，因而当时的油画艺术水准不是太高。直到二十世纪前期，在当时的留学热潮中国内有相当一批艺术青年求学海外，而这其中又有很多是以油画为创作方向的。自此以后，我国本土化的油画创作局面逐渐扩大。在这一时期同样也涌现了大批著名的油画作家，如李叔同、李铁夫、林风眠、徐悲鸿、吴冠中等等。由于这些油画家在出国前都有着较好的民族化风格，因此在油画的创作中，事实上民族化的元素就已经融入在这些画家的作品之中了。例如林风眠创作的《芦雁》、吴大羽的《京剧脸谱》等作品，民族化的风格就十分突出。 自新中国成立后，在“文艺为工农兵服务”的导向下，国内油画创作历经探索。这一时期的油画作品具有鲜明的写实风格，政治化的特色较为突出。在这一时期，中国油画的民族化风格也处于波折阶段。特别是在“全盘苏化”的背景下，国内油画创作也受到了苏联美术教育模式的影响，并进而展开了建国后有关“油画民族化”问题的第一次大讨论。此后，国内油画创作开始更多地融入民族传统艺术的某些基因，呈现了较为强烈的民族特色。在代表性作品上，最值得一提的是由董希文所创作的油画《开国大典》，画作中对天空的色彩处理与立柱、红灯笼的色彩对比无不具有较强的民族传统艺术风格。而到了改革开放以后，中国油画创作也迎来了新生，但在各种功利主义因素的影响下，我国油画民族化发展也出现了一些盲动倾向。这一时期的“乡土写实美术”、“伤痕美术”等流派，虽然是作为一种对历史的反思，但同时也更多的融合了现代油画的因子。而在此基础上，关于“油画民族化”的讨论再次成为美术界的焦点。 纵观中国油画创作的发展路径，对油画民族化这一问题的不断探讨与反思也是伴随始终的。尽管这其中既有支持的声音，同时又有质疑的声音，但对油画民族化的争论与实践仍将会伴随中国油画创作的发展而进行下去。而本文正是对这一问题进行深入反思与总结的结果。 二、油画民族化是否有必要 关于这一问题，目前美术界的争论似乎还没有达成一致。从已有研究看，多数研究成果还是对此持赞成态度的。就其理由来说，油画创作这一艺术形式自传入我国以来就不断吸取民族性的元素，因此多数学者认为民族化是外来艺术形式本土化发展的客观现象。并且在今天软实力竞争呈现激烈态势的时代，民族化发展也是包括油画创作在内的各种艺术形式提升文化影响力的重要途径。而从另一方面来说，油画民族化也是中国油画艺术发展的价值目标导向，是展现民族特质的重要体现。此外，油画民族化的发展也促使创作者更加注重对传统文化及精神内核的挖掘，不断吸收我国传统文化的精华，使油画的创作发展融入了更多的民族风格和民族气派，这一方面既有利于油画艺术的发展，同时也使得我国传统文化有了更大的发展空间。因此，从上述这些角度来说，目前多数美术学者及油画创作者对“油画民族化”这一问题还是支持的。 但在另一方面，目前也有部分学者对油画民族化的必要性提出了质疑。从理由上来说，主要包括这样几个方面：首先从西方油画发展的历程看，油画在西方的艺术传统中从未被标记上“民族化”的烙印，也并未把民族意识作为油画创作的价值取向。因此从借鉴西方油画发展的经验看提出油画民族化似乎是没有必要的。其次，一些被后人带上民族化“帽子”的油画作品事实上也并未得到原作者的认可。例如，艺术评论界说陈丹青所做的《西藏组画》是油画民族化的代表性作品。但陈丹青先生自己却并不觉得如此，只是承认这组作品表达了自己对生活的理解与感悟。再次，油画民族化的概念似乎也存在许多含混不清之处。