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关于中师写意山水画教学几点思索 　　摘要： 写意画，是一种意识、一种精神、一种凝练的感情，借助于客观物象和笔墨表达出来，立意为象，可以简单理解为以书写的笔法来描绘意象。写意画要求用简练的笔墨，刻画出物象的形和神，表达出意境。如何针对中师学生的特点和基础，创造性地选择并运用恰当的教学方法，使学生在较短时间内学好写意山水画，是中师绘画教学的一大目标。本文就此进行了论述，并重点强调，掌握写意山水画的基本特征、要素和技巧是学好写意山水画的关键。 关键词： 写意山水画教学基础教学绘画技能学生特点 中师学生美术基础较差，特别是民族地区的学生基本无任何美术基础，这就给教师的教学带来了许多新课题。在绘画方面，许多学生无美术基础，素描造型能力差，无色彩基础及调色能力，理解能力弱，致使教师授课时事倍功半，达不到预期的教学目的。为此，笔者通过多年的实践教学，尽力探索一种使学生能够理解并掌握教学内容的教学方法。笔者针对中师学生的特点创造性地运用了一些教学方法，使学生在较短的时间内掌握写意山水画的基本方法和基本技能，就此谈谈体会。 一、注重基础教学，采用循序渐进、水到渠成的教学方法。 要抓好基础教学，必须从教学方法、教学进程、教学内容及教学要求上下工夫。在传统美术教学中，传授式教学在讲授技能、技巧课时广泛采用。美术技能课是以传授经验方法为主的课程。在教学方法上，应采取由简到繁、由易到难、由浅入深的教学方式：先让学生画几块山石、几座山、几棵树，再画简单的山石树的组合，然后再画简单的山水画小品。在教学进程上则遵循循序渐进的原则，让学生每走一步都有所提高，每画一张画都有所收获，既有利于他们对写意山水画技巧的把握，又能提高他们学习写意山水画的兴趣，既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地掌握笔墨技巧。当掌握一定基本知识和基本技能后，学生便可以进行整幅作山水画小品的练习了。在教学内容上，既可选取简单易学的历代名家的优秀作品，如“四王”的传统山水画作品进行临摹练习，又可采用当代画家的优秀作品进行尝试性练习。在教学要求上，注重强调写意画中的笔墨技法，以及点、线、面的运用，让学生在实践中领会笔墨在中国写意画中的重要性，从而作画过程中无论是用笔还是用墨都尽可能到位。 二、把握重点，让学生在教学实践中丰富绘画理论和技巧。 画无定法，但学毕竟有方法，学画画更是如此，理论和技法尤为突出。绘画理论是在创作实践中总结出来的，它要求反复实践、除旧变新，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。技法虽然重要，但缺少正确的理论指导，缺少在生活中创造，也僵化的。如我在给部分学生示范写意画时，通过示范和讲解让学生深刻领会中国写意画中变化无处不在的道理，若不在作画的实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，既要掌握绘画技巧，又要领悟绘画理论，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，逐渐提高学生的绘画技能。 三、了解学生特点，明确培养目标，有针对性地进行教学。 民族师范的学生美术基础差是不可否认和忽视的问题。鉴于此，在教学中要明确培养目标。因材施教不仅适用于高等院校，对中等师范学校同样适用。民族师范的培养目标是让学生掌握一定的美术技能技巧及必要的美术基础知识。这就要求在教学时注重学生的基本功训练，找到切实可行的途径和方法提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。正所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手、动脑、动眼，加强训练。只有通过一定量的练习，才能掌握纯熟的技巧和技艺。 当然，在注意培养和提高学生写意画实践技能的同时，也要尽可能地教授理论知识，不过在这方面，它同专门的美术院校有很大的区别。美术院校的学生，不仅要学习绘画理论及掌握绘画技能，训练基本功与创造能力，更重要的是要有广泛的爱好，打好文学、哲学、史学及自然科学基础。真正的艺术人才，不仅有娴熟的技艺，还有高深的文化修养。民族师的写意山水画教学，只是让学生掌握一定的美术技能和才艺，所以必须有针对性地进行教学。 （一）让学生认识和理解写意山水画的基本特征。只有了解事物的本质特征，才能更好地表现事物的本质特征。尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的，中国的写意画中，无论是花鸟画还是山水画都既有客观真实的反映，又有很强的主观性；既有具象的内容，又有抽象的概括；既有再现的因素，又有表现的因素。这种有机合成构成了中国写意画的审美模式和审美要求。任何只强调一方面的极端的绘画形式，都不能正确体现中国绘画的写意观。在教学中一定要让学生掌握事物特征，同时也要更深层地理解写意山水画的写意观，这是写意山水画的重要要求。 （二）掌握写意山水画的基本要素。不知其要领而为之做法，无论做什么事都不会成功，画画也是如此。在写意山水画的学习中，明白其要素相