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意象视域下油画本土化生存 　　【内容摘要】中国油画发展百年，在本土化的进程中意象油画独树一帜。意象油画既是以东方民族的美学思想观照自然世界的产物，也是中国传统绘画内在人文精神的重新阐释，是西方艺术油画语言本土化生存的特殊呈现。文章通过对东西方美学的对话、传统艺术脉络以及当代艺术市场的梳理和分析，意象油画的发生学上的合法性意义得到进一步确认，也对意象油画未来发展的可能性提供了有建设意义的参考。 【关键词】油画 意象视域 东西方美学 内在逻辑 本土化 纵观中国油画发展的百年历史，中国油画僵化单一的创作模式正逐渐被生动多姿化的局面所取代，这既是中国油画步入新阶段的过程，也是中国油画创作“本土化”探索的过程。本文要探讨的是中国油画“本土化”进程中出现的奇葩——意象油画——如何在多元视野之下生成展开，以及如何使源于西方的油画创作根植本土，通过创造性的转换，在对传统油画语言创作提纯的过程中，达到适合中国语境的精神性与语言化的表现模式。 冲突再生：西方美学之于东方艺术 “若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为要改良中国画，断不能不采用西洋画的写实精神。” ——陈独秀 从系统论的角度看，一切事物自身构成一个自我的系统体系，当有异质自外界进入时，整个系统就会自动做出调整，或排斥、或融合、或改造，最终将外界异质融化为自身体系中的一部分，以保持自身系统的完整与平衡。如果将整个中国艺术视作一个系统，20世纪初西方美学及艺术观的介入无疑成为了中国传统艺术系统的外界异质。而接下来中国油画的本土化过程，正是中国艺术系统自我调整的过程。在这个过程中，西方思想观念、艺术创作手法等以各种方式影响着中国传统艺术体系，由此引发一系列中国油画本土化的改变和实验。这种自足——介入——再自足的循坏往复的过程，也成为了艺术发展的动力。 中国传统绘画以“逸品”为上，讲究拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，虽经历了千年的演化和积累，但始终走不出传统绘画的自足体系，已然形成了难以逾越的高峰。随着时间的推移，中国传统绘画自身系统已是作茧自缚，加之受到西方文化的冲击，中国传统绘画所表现的情怀已经不能适应变革后的社会，传统的绘画表现方式成为了一种阻力，阻碍着文化艺术的发展。 20世纪，中国艺术经历了世纪初的留学西欧与日本、世纪中的学习苏联、世纪末的西方现代艺术热，老一辈中国艺术家将西方油画体系引入中国。一个世纪以来，西方油画如何“本土化”一直是油画创作的焦点。20世纪初，陈独秀提出“革王画的命”，徐悲鸿认为“西方画之可采入者，融之”，林风眠则主张“调和东西艺术”。徐悲鸿、林风眠、刘海粟等艺术前辈是具体转化为美术教育目标和通过自己的创作而化为鲜明的艺术风格，从而开创了西方油画在中国的“本土化”之路。但无论从油画所表达的中国精神说，还是从它在中国社会和文化生活中所产生的影响来看，新中国的建立才真正使得这一“本土化”历程进入了一个新境界。 纵观中西方艺术，各自都以自身的特点形成了和谐的审美理想，中国艺术重以形写神的“表现美”，讲究境外之象的“心象”表达，注重艺术家个体的内在情感，西方艺术则忠实于客观世界的“再现美”，讲究写实科学的“镜像”再现，中西艺术的本质差别通过中西方完全不同的美学观得以展现。然而，20世纪的中国，“科学”与“民主”成为了文化新思潮的主流，经陈独秀的“美术革命”、徐悲鸿的“西方画之可采入者，融之”，西方关于模仿自然的美学追求渐渐进入到中国传统的美学体系和众多艺术家的视野中。 正是在这种时代背景冲击下，中西方艺术在激烈地碰撞与交融。然而我们不能忽视的是，西方油画自进入中国之初，便已经具有“本土化”趋势的征兆，这在林风眠的画作中体现得尤为深刻。在以绘画把握世界的造型语言构成上，虽然徐悲鸿根植于现实的需要，再现客观性，但是林风眠却是朝向内心的，追求审美客体的直觉感悟，将自我精神与事物本体在审美形式上进行沟通。林风眠这种朝向内心，追求“心象”表现的背后，正是延续千年的中国传统艺术之精髓。 传统回视：作为内在逻辑的意象思维 “西洋画在一个近立方形的框里幻出一个锥形的透视空间，由远至近，层层推出，以至于目极难穷的远天……” “中国画则喜欢在一竖立方形的直幅里，令人抬头先见远山，然后由远至近，逐渐返于画家或观者所流连盘桓的水边林下。” ——宗白华《美学散步》 宗白华对于中西艺术直抵本质。从西方油画进入中国后，中国油画创作的“本土化”的探索始终就没有停止过。林风眠和吴冠中都独自悟到了东方写意艺术与西方表现艺术的相通境界。对于中国油画而言，意象油画绝非唯一的发展之路，却是发展之路中的一条必然之径。因为，影响中国传统美学至深的“意象”理论鲜明地透析出中华民族的身份特征。