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圆点运动在钢琴演奏中重要性 　　【内容摘要】钢琴演奏是一个复杂与协调的过程，是手指、手腕和手臂共同协作的结果。在演奏中要想获得好的声音，需要对演奏技巧进行科学的训练。文章总结了如何通过圆点运动来有机地将相关因素统一协调起来，并归纳出圆点运动在钢琴演奏中的重要性。 【关键词】演奏技巧 圆点运动 科学训练 钢琴演奏是一门表演艺术。与其他乐器一样，是演奏者通过演奏技巧来表达音乐的思想感情。演奏技巧非常重要，它是一种必须明智而又合理地发展才能获得的本领，不能滥用有关的机制。如果没有足够的技巧是不可能用双手演奏出美妙声音的。钢琴演奏技巧非常丰富，一般常用的技巧包括音阶、和弦、琶音、双音、八度、断奏、连奏等各种奏法以及力度和音色的变化，等等。这些常用的技巧是演奏的重要因素，它们主要是通过对手指、手腕与手臂等各部分的科学训练而获得的。在技巧训练中，笔者认为最重要的就是通过圆点运动来协调手指、手腕和手臂的配合，从而获得歌唱性的声音。 一、圆点运动 所谓圆点运动包括两方面的含义：一是“弹到底”，更确切地说是“弹到点”，也就是点的运动；二是力量的转移，即手指、手腕和手臂统一协作的一个内部圆的运动。在钢琴演奏中，圆点运动就是“圆”与“点”的瞬时变化、相互伴随而进行的。通过圆点运动可将手指、手腕和手臂统一协调起来，由外部动作转化为一种内在的压力感觉，从而产生力量的循环与惯性，使我们的弹奏变得省力、舒适和自然，最终获得好的声音。 二、圆点运动中手指的运用及训练 在钢琴演奏中，弹奏的力量是通过指尖传递到键盘。那么，指尖以何种方式触键，就是下面所要讲到的对“点”的技巧训练。手指技巧就好比歌唱演员的面部表情和吐字技巧，关键在于如何把音乐表现得自然、清晰与完整，这对教与学的双方都是至关重要的问题。因此，训练前我们有必要了解一下五个手指的特性，然后再根据其不同特性进行不同的训练。 拇指的特点就是力量大，但缺乏灵活性，它主要是支配手指的伸展斜向动作以及穿指动作；二指一般被认为是有力、灵活而准确的，但容易出现离键太快而导致旋律含糊不清；三指最长，因此很容易出现“折指”和离键慢的问题；四指和五指被认为是弱指，其对清晰度和均匀的弹奏都有很大的障碍，四指的独立性最差；五指由于长度短和分量轻，并经常担任演奏八度和外声部旋律，更应该注重对其训练。知道了五个手指头的优缺点就可以针对不同的弱点分别做出不同的练习，从而达到每个手指弹奏时的均匀度和清晰度，为圆点运动的应用提供前提。 如何才能“弹到点”？关键在于手指第一关节的主动性和牢固性，而手指的灵活性在于第三关节（掌关节）的松弛性和弹性。高抬指、打开第三关节，这是训练第三关节必不可少的重要环节。但高抬指也是要有限度的，并不是抬得越高越好，一旦过分强调了第三关节，就会使第一关节的主动性和敏感性大大削弱，造成触键和音色单调，缺乏情感。 即使第三关节训练得灵活、独立，但对于音质优劣起决定作用的不在第三关节，而是在第一关节。因为在弹奏时，当自然重量落到键盘上，是手指的第一关节触键，所以，在训练第三关节的同时还要注重对第一关节的训练，这样才能弹到“点”上。 在钢琴演奏中手指的运动不仅仅是对“点”的训练，而是圆点运动共同作用的结果。触键点中既有点的动作，在点的运动中还有圆的形成，就好像在纸上用铅笔画一个小圆点，不要用笔尖去戳纸张，而是按住笔尖用转圈的方式画一个圆滑的小圆点。每个音符就是一个富有光泽的小圆点，尤其是弹奏抒情性的旋律时，指尖要用内在的力量控制琴键并形成支点，当第二个音发出后，前面的手指方可离键，并将力量转移到第二个音上，完成重心转移。这就好比人走路，需要内心连贯而歌唱状态的心理配合，实现音符的倾向性与自然性。手指的触键动作越迅速，其触键面就会越小，那么弹奏时的圆圈动作就好似一个点。 三、圆点运动中手腕的应用及训练 手腕是调整力量方向的枢纽，是上承手臂、下连手掌，起着承上启下作用的关键部位，在圆点运动中具有至关重要的作用。正确地运用手腕，能使手指灵活自如地去掌握千变万化的演奏技巧。然而，手腕僵硬、手腕抖动、手腕过高或过低都是钢琴演奏中常出现的问题，尤其手腕僵硬是最为普遍存在的，也是最难解决的。针对这个问题，老师会经常提到“放松”。那么，何为放松？放松并不等于松懈。不少学生因为对放松概念理解的片面，从而导致弹奏轻的声音飘、浮，响的声音就砸、敲。这里的放松绝不是瘫痪式的消极放松，而是有控制的、积极的放松，要做到放松与控制相结合。在演奏时指尖决不能松掉，就好像我们走路，走得越轻就越需要加强对脚的控制。手腕放松是弹奏的关键。要“弹到点”，就要将自然重量送到指尖，而其中要通过手腕这个“关”。如果手腕紧张，力量就会停留在小臂上，弹奏出来的音乐就会显得很干涩、不自然；若把手腕