宫崎骏电影《幽灵公主》中色彩应用.docVIP

宫崎骏电影《幽灵公主》中色彩应用 　　[摘 要] 宫崎骏为日本一位非常著名的动画大师。到目前为止，已经创作出很多优秀的电影作品。《幽灵公主》是宫崎骏的代表作品之一，自影片在日本开始上映后，取得了较大成功。影片除了以自然保护为主旨及利用神话的形式予以表达之外，最大的亮点是运用了丰富表现力的色彩。本文通过再现影片中的画面，指出色彩在影片中发挥的作用和带给人们的视觉感受。希望能够提供给大家一些有价值的参考与借鉴。 [关键词] 宫崎骏；《幽灵公主》；色彩运用 宫崎骏为日本一位非常著名的动画大师。到目前为止，已经创作出很多优秀的电影作品。如：在1997年，由宫崎骏执导的《幽灵公主》这部电影开始在日本上映。此部电影是以日本战国时代的发展作为背景，主要阐述的是人和自然之间该怎样相处的一部长篇动画影片。其构思的过程耗费了10年的时间。而这部电影的制作又耗时3年。这部动画影片的时长是133分22秒，而原创手稿近15万张。影片在上映后，一度成为当时日本电影发展史上最受欢迎的一部作品。 宫崎骏的影片有两大特征，即宏大的世界观构想以及对情感的细致描写。而他的大多数作品都是因上述特征而著称的，所以，《幽灵公主》这部影片也是如此。在此影片中，一方是以麒麟神为代表的自然界，其破坏力是非常强大的；而另一方是为了能够生存下去的人类，他们会向自然界索取很多的东西。除此之外，在这双方间，同时又是阿西达卡与桑细腻间的一种情感交流。所以，《幽灵公主》也是展现宫崎骏创作风格的一部代表影片。 一、奇幻的色彩世界 宫崎骏的作品虽追求奇幻色彩，但首先要坚持真实。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了无数观众。宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。 宫崎骏始终坚持以手绘为主的动画技术，在他看来，只有手绘才是和动画本体艺术最接近的一种方式，尽管会增大动画的制作成本，但手绘动画可通过细腻的色彩变化呈现给人们亲切的视觉美感，而这正是当前电脑动画制作技术所不能比拟的。《幽灵公主》这部影片的成功之处为故事发生场景多镜头渲染以及色彩的运用，这对后来剧情发展具有一定过渡作用，同时在场景氛围渲染方面的作用也是十分显著。事实上，色彩指的是借助人的眼睛、脑及生活经验对光产生的一种视觉效应。从另外一个角度分析，对于色彩认识和运用是由感性上升到理性的一个过程。不过，理性色彩指的是通过人具备的，诸如：判断、推理等思维能力，把自然界中人们能够直接感受到的复杂色彩按照一定规律性展现出来，这样便出现了色彩理论以及法则，同时还可将色彩运用到实践当中。然而，色彩不仅能传达出作者的情感，而且又能感染观众情绪。在《幽灵公主》影片中，运用色系统超过580套。可见，宫崎骏大师非常注重影片的色彩运用。[1] 二、色彩的设置暗示出剧情的发展 在谈及到宫崎骏所创作的动画影片时，我们不得不说他注重捕捉细致的色彩。一位著名的美术监督曾说：“动画自身是游离到真实世界以外的，而为提升动画影片的可信度，那么必须运用大量真实的色彩，这样可把观众再次带到虚拟的动画当中，使观众认为影片当中的世界也极其真实。”而对于大多数日本动画大师来说，对上述观点也表示认同。和美国动画影片比较来说，日本动画更注重对色彩的运用。所以，宫崎骏的创作也是如此，在观看一些宫崎骏的其他动画影片后，不难发现他在处理色彩方面是介于写实和夸张之间的。尽管他不直接参与动画影片的背景制作，但是在对分镜设计时对色彩控制和色彩对情节的渲染拿捏得非常准确。而背景制作人员只需要按照他所设计的进行更加具体的设计。 通过对宫崎骏其他动画影片的观看，我们便知《幽灵公主》所运用的色彩基调是和《龙猫》温和色彩基调有着显著的不同，也更是和《千与千寻》的深色、阴暗的色彩基调略显不同。其中，《龙猫》如同一部田园诗，而《千与千寻》像童话一般，但是，《幽灵公主》所呈现给人们的的确是一首史诗。在创作此影片时，是色彩设计风格不同的多位背景画师将宫崎骏的这种色彩变化相互连接，同时把色彩运用差别转变为动画剧情变化的一种节奏。 在《幽灵公主》开头处，出现了一大片被迷雾笼罩的森林，随后运用垂直平移镜头，将整片森林全景予以展现。镜头再转到由黑色山林穿行在白色云层当中，最终到达暗色森林中，此种设