第一讲： 如何欣赏交响音乐.pptVIP

交响音乐赏析 第一讲 如何欣赏交响音乐 一。什么是交响音乐 在音乐中，交响音乐并不是一种特定的体裁名称，它一般是指由管弦乐队演奏的有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多样的管弦乐表现手法并富于交响性的乐曲。交响音乐通常包括交响曲、协奏曲、组曲、序曲、交响诗和交响合唱等。 交响音乐含有两个明显特征: 首先是这类音乐体裁和形式的特点，即交响音乐主要是为交响乐队而创作的较大型的作品及其演奏形式； 其次就是这类音乐的艺术特性是具有交响乐性质（“交响性”）的音乐。 所谓“交响性”就是音乐形象的塑造与发展最富于矛盾和对比与冲突的特性，即音乐的戏剧性。 一般来说，交响音乐以其擅长的戏剧性的矛盾与冲突，在多乐章宏伟结构中，强调音乐主题形象的对比，善于调动管弦乐器丰富多彩的交响性音色和创造多姿新颖的管弦乐音响，多侧面多角度的反映绚丽斑斓的社会生活。 （1）交响曲： 交响曲是外来语，古代很早就有，在古希腊文中是symphonia,也就是“一齐响”的意思，它指的是多声部的器乐合奏曲。这里所讲的交响曲，是指18C后半叶，由“交响乐之父”海顿所奠定的一种大型器乐套曲，典型的形式都由四个乐章构成，四个乐章的速度通常按快、慢、稍快、快的方式排列。 交响曲的四个乐章是互相联系的，通常在一个完整的艺术构思中，从各个侧面反映广阔的社会生活，揭示人物内心世界的活动。 第一乐章快板，一般用奏鸣曲式揭示激烈的戏剧性矛盾，反映火热的社会斗争或紧张的心理状态； 第二乐章慢板，通常转入哲理性的思考或表现对生活的深刻体验，常用复三部曲式或变奏曲式写成； 第三乐章小快板，往往反映斗争后的娱乐和休息或积极的精神活动，在早期交响曲中，这一乐章是小步舞曲，贝多芬以后发展为谐谑曲，偶尔也用其他舞曲，一般都用复三部曲式写成； 第四乐章又是快板，一般都表现斗争胜利后载歌载舞的群众场面，对前面提出的问题作出乐观主义的结论，常用奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写成。 以贝多芬的《第五（命运）交响曲》为例，说明交响曲四个乐章的整体构思： 在用奏鸣曲式写成的第一乐章中，我们主要听到的是主部中同命运不屈不挠斗争的形象，而陪衬它的是副部中对美好前途的向往。整个乐章贯穿着同命运斗争的主题，正如贝多芬自己所说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。” 第二乐章是慢板，这是在斗争间隙对前途的哲理性思考。 第三乐章谐谑曲表现意志经受考验，思想化为行动。到乐章结尾处表现了艰苦斗争之后，准备迎接胜利的到来。 光明终于战胜了黑暗，太阳出来了！乐曲不间断地直接进入了最后一个乐章——第四乐章。这里是载歌载舞、人山人海的场面，表现人民庆祝胜利的欢乐。 贝多芬就这样用交响曲的四个乐章反映了法国大革命时代，人们“冲破黑暗走向光明”、“通过斗争走向胜利”的革命愿望。所以说，交响曲是一种意蕴深广、最富戏剧性的音乐体裁。 （2）协奏曲： 顾名思义，协奏曲是独奏乐器和乐队协同演奏的乐曲。这是充分发挥某种独奏乐器的演奏技巧和鲜明个性的音乐作品，它也是一种多侧面反映社会生活的大型器乐套曲，但典型的协奏曲只有快、慢、快三个乐章，同四个乐章的交响曲套曲相比，其中省略了活跃的谐谑曲乐章。因为这种音乐在协奏曲充分发挥独奏乐器演奏技巧的同时，已经化整为零，分散到其他各个乐章中去了。 协奏曲有两个不同于其他交响乐曲的特点: 一是音乐主题的双重呈示，如门德尔松在他的《e小调小提琴协奏曲》，只写了一个呈示部，开门见山就由独奏乐器奏出主部主题，接着，这主题又由乐队重复一次，形成主部主题的双重呈示； 二是协奏曲一般都有显示独奏技巧的段落，叫做华彩乐段，通常放在第一乐章的结尾前。在贝多芬以前，华彩段落都由演奏者自由发挥、即兴演奏，但这样听凭演奏者任意发挥，很容易引起风格混乱，为了避免这种危险，从贝多芬的《第五（皇帝）钢琴协奏曲》开始，华彩乐段都由作曲家本人亲自写出，不再由演奏者即兴演奏。 （3）组曲： 组曲也是多个乐章组成的器乐套曲，但与交响曲不同，它的乐章数量并不固定，少则四五个，多则七八个，再多的有二十几个。但最大的区别还在于内容上，交响曲往往反映社会重大题材，四个乐章常贯穿着一条主线，而组曲一般并不反映社会重大题材，每个乐章相对独立，用对比的原则组织在一起，各个乐章之间不强调内在的联系。最著名的有格里格的《培尔·金特》组曲、柴科夫斯基的《天鹅湖》组曲、里姆斯基-柯萨科夫的《天