第五讲：交响乐知识及图画展览会.pptVIP

音乐鉴赏 交响乐知识及《图画展览会》 一、管弦乐 1、弦乐 弦乐部分是整个乐团的支柱，整个乐团中弦乐演奏者的人数也远远超过其他乐器。一个没有弦乐部分的管弦乐团，充其量只能改称为“乐队”。训练有素的管弦乐团的弦乐各部一般依照标准配置相应的人数 第一小提琴手12 第二小提琴手12 中提琴10 大提琴8 低音提琴6 共48人 二、铜管组 铜管乐器在整个乐团中音量最大，大概也是因此永远是安排在乐团的最后面。法国号和小号早在巴洛克时期就率先成为乐团的一份子，长号和低音号也随后加入。 18和19世纪时铜管乐器只是用来加强乐团的音量而已，很少有独奏的机会（除了法国号），铜管乐器也容易让人联想到雄壮的军乐。 三、木管组 长笛、双簧管、单簧管、大管（巴松）都是现代管弦乐团中常见的木管乐器。巴洛克时期的乐团通常以直笛代替长笛。每种木管乐器都有不同型制。（型制既指乐器的体积大小及固定发音的高低。） 穆索尔斯基 穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），生于俄罗斯西北部的卡列活，来自于一个没落的贵族之家，少年时代接触音乐，童年时就表现出非凡的音乐天赋。十三岁进彼得堡禁卫军士官学校，毕业后在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。两年后脱离军界。早期的作品不够成功，后从师于巴拉基列夫。他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。 图画展览会 1873年， 与穆索尔斯基有深交的急进派建筑家维克多·哈尔德曼 （ Victor Hartman，1842－1873）去世了，交往四年之久的密友的故去，似乎给穆索尔斯基很大的打击。 同年于圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。 这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。 乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。 这一乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年） 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。 1、漫步主题：这里，作曲家描写自己信步东走西望，一会儿闲荡，一会儿走近一幅画，时而快活，时而又因缅怀亡友哀思沮丧。 第一幅画《侏儒》。 这是一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。 第二幅画《古堡》。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。 第三幅画《杜伊勒里宫的花园》。穆索尔斯基为此曲加的副标题是孩子们游戏后的争吵。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好象孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。 第四幅画《牛车》。大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。 第五幅画《鸟雏的舞蹈》。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。 第六幅画《两个犹太人》。穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。