绘画风格服装课件.pptVIP

——170810107 陆建 19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．同时现代时装的概念也被C·F·沃斯的设计轰动初步定义。 1、绘画 绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。 　　服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。 2、服装 3、绘画与服装的联系 　　现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如曾经出现了西欧的E·夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K·拉加菲尔德，Y·S·罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。 E·夏帕瑞丽 抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响．毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉．如法国Y·S罗朗设计的蒙德里安式套装。另外，POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、之躯等裙装。 蒙德里安式套装 2、浮世绘对印象派绘画 从早期印象派绘画大师克劳德 莫奈于 1875 年的《穿日本和服的卡美伊》绘画中,可以非常直观地了解到浮世绘对画师产生的影响。卡美伊( 莫奈女友)不仅穿上了和服, 而且手持折扇, 姿态和表情也模仿日本女人;墙上挂了13 把扇子, 地上还有两把,和服上的日本武士像清晰可见,整幅画面营造的全然是浮世绘气氛。又比如爱德华 马奈在1868 年为左拉所绘的肖像,画面右上角的墙上有一幅日本相扑的浮世绘作品, 而在左拉的背后又有一幅屏风式的东亚花鸟。比较马奈的《左拉像》和莫奈的《穿日本和服的卡美伊》可以发现: 马奈对于浮世绘的借鉴不仅仅是浮世绘典型肖像和实物元素浅层次的摹写, 更在于马奈在技法上汲取了浮世绘艺术家们的绘画技巧。画面的前景和背景均用平涂的黑色块,因而坚实的立体空间被压缩,体现了浮世绘扁平空间的原则,从中可以感受到马奈在模仿浮世绘平面处理与色彩组合方面进行的努力 3. 浮世绘对日本现代服装设计的影响 主要体现为色彩和纹样。红、 蓝与黄的组合是浮世绘最具特色的配色之一, 形成的画面既稳重又鲜明,如歌川国贞的风流妇人画。高田贤三09 秋冬的服装中融入了这种配色。纹样上,各种小方格纹和疏密有致的宽窄条纹与浮世绘美人画中描绘的和服纹样异曲同工。图 11 浮世绘、 印象派绘画和日本现代服装设计的关系 高田贤三09 秋冬 高田贤三10 春夏 印象派绘画和日本现代服装设计产生的时代背景与地域不同, 作用和达到鼎盛的年代各异。然而,如上所述, 同样受到浮世绘影响的印象派绘画和日本现代服装设计又有着怎样的共同特质呢? 概括起来有以下三点: 和、 拙、 朴。 4、印象派绘画和日本现代服装设计的共同特质 1. 和 这里的和主要指色彩上的协调与融