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浅谈中国传统纹样在明清家具雕刻装饰上的应用 　　摘 要：明清家具作为中国古典家具的代表作，不论从造型、工艺，还是材料的选取上面都十分讲究，尤其是在设计与制作上精益求精。明清时期家具雕刻装饰手法很有特点，有别与其他朝代，精于取舍，且善于提炼，主要通过附属构件、镶嵌、雕刻与木纹来体现，表现手法主要有浮雕、透雕、圆雕等，以浮雕为主，雕刻题材丰富，刀法线条流畅，生动形象极富生气，工精意巧的装饰效果格外引人注目。 　　关键词：明清家具 纹样装饰 　　从中国古典家具的造型及其装饰纹样来说，家具是随着社会文化的不断发展，它具有一定的社会性、时间性及地方性，它的演变过程也是一个继承和发展的过程。中国古典家具纹饰题材丰富多彩、历史悠久，在经过专业手法雕刻装饰以后，家具更加具备东方古典美，民族特征明显，雕刻的图案精细动人、秀雅古拙，装饰题材主要有以下几种，如：宗教图案、神话故事、几何纹样、吉祥数字、山水风景、动物纹样以及植物纹样等。寓意吉祥的雕刻题材深受百姓欢迎，表达的是人们对未来美好生活的向往与期待。 　　手工匠人是如何在家具上雕刻吉祥图案的？即运用象征、符号、嵌字与谐音等手法，采用传统的四向、八搭韵、汉瓦和拱璧，来表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。吉祥图案源自于平民生活或自然界中常见的用具、器皿与动植物等。在造型上，吉祥图案表现各异，往往会打破平凡的桎梏，从视觉、精神上带给观者冲击，将抽象的艺术美感充分的体现出来。 　　因为不同城市人们的审美情趣和风俗习惯存在较大差异，所以木雕家具在雕刻技艺、图案花纹以及制造造型上均具有不同的特点。在明清时期，我国传统家具雕刻技术已达到较高水平，在保留明代雕刻手法的基础上，还借鉴了玉雕、牙雕与石雕等手法，雕刻手法各异，磨工精细、刀法自然娴熟、雕刻图案精湛、栩栩如生，丝毫不露刀凿痕迹，这种雕刻风格深受百姓的喜爱与青睐。 　　古典家具雕刻手法应以半透雕、透雕、浮雕与圆雕为主，并辅以其他手法。近年来，因西方文化带来的影响，古典家具的雕刻大多采用圆雕手法，花纹隆起相对较高，用以表现家具的柱?^、腿足以及端头等多个部位；浮雕表现的为摆件地步、灯座、挂灯架等部位；家具板式部位多由半透雕或透雕等手法来表现，具有“远看大体、近看细小”这一明显特征，通常，大多用于表现椅子靠背等部位；这种雕刻手法，不管是近看，还是远看，均能呈现出细腻、美观的雕饰效果。在现实中，很多匠人别出心裁，将多种手法混合使用，有助于增强家具整体的装饰效果。 　　古典家具多以西洋风格与中国传统图案为主，内容丰富多彩，引人入胜。传统图案雕刻工艺精湛无比、图案精美且寓意丰富，具有丰富的内涵与通识性，将当时的时代特色与文化风格充分的体现出来；而近几年来，各国文化交融、碰撞，很多家具上亦会雕刻西洋题材图案。我国古典家具装饰题材主要包括“人文传说类”、“几何文字类”、“植物类”以及“飞禽走兽类”等等，在雕刻中运用最多的即植物与飞禽走兽类纹样。 　　龙凤题材在古典家具中尤为常见，也是飞禽走兽类题材的代表，主要包括凤纹、戏珠龙、穿云龙与海水云龙等纹样，雕刻精美，气势磅礴。受文化与西方建筑等多方面的影响，除了传统的葫芦、灵芝、石榴与佛手等植物纹样之外，还出现了很多西洋植物题材，如：蔷薇、西洋卷草纹与西番莲等，雕刻手法巧妙自然，丝毫不露刀凿痕迹。 　　古典家具雕刻题材中，最具特色的是吉祥纹样与龙、凤图案。雕刻具有一定的立体感、层次感，且雕式细腻、自然，凸显出一种醇厚、古雅的栖息。浙江东阳的木雕与苏州红木雕举世皆知。仙作古典家具造型端庄、简洁，雕刻的图案花纹典雅、古朴、线条流畅；而东阳木雕更为别致、精美，花纹雕刻的十分细腻，引人入胜。广州的红木雕刻家具在业内也是广为人知，纹样淡雅清秀，造型古朴简练。在我国民间，椅、桌、箱、橱和床均为木雕装饰，很多卧室与厅堂也摆设了木雕家具，使人仿佛置身于古代，亲身感受那种典雅、古朴的美。 　　在清宫家具中，有些匠人别具匠心，将西洋纹样与中式纹样混合使用，虽然这是两种截然不同的风格，在地域文化上也存在天差地别，但却并没有生拉硬拽、牵强附会之感，在精湛的技术之下，反而让人觉得图案精美无匹。 　　我国绝大多数的古典园林里都陈列着雕刻家具，如屏风、案、几、榻、椅、桌、凳与台灯，均雕刻着秀雅、精美且流畅的图案，令往来游客皆为赞叹！在我国民间，椅、桌、箱、橱和床均为木雕装饰，很多卧室与厅堂也摆设了木雕家具，使人仿佛置身于古代，由此可见，木雕艺术装饰深受百姓的喜爱与青睐，也是目前为止在家具雕刻上应用最为广泛的一种工艺。 　　古典家具雕刻装饰经历了从简单到繁缛、从无到有的历史过程，无论在过去还是现在，古典家具雕刻均深受海内外人们的欢迎。在明代，家具雕刻还停留在局部雕饰、简单雕刻上；自清代中后期开始，雕工日渐精美、细腻，无