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西方音乐鉴赏结课论文 读莫扎特歌剧《唐璜》有感 学院：法学院 姓名：郭学鸿 学号歌剧中的歌剧——《唐璜》印象 歌剧《唐璜》是天才艺术家莫扎特18世纪80年代的作品，为一部两幕剧。故事取材于西班牙一个有名的民间传说《石客记》这是一部具有伦理道德的歌剧。故事描写了一个贵族唐·乔瓦尼由于追求无底的精神和肉体的享受.不择手段地欺骗了许多无辜的妇女，不道德的残害了许多善良的心灵.以至于杀害了正义的司令官.但最后唐瑛终于受到了应有的惩罚。 该剧通过贵族唐瑛这个矛盾的人物及其欺骗损容妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教.追求幸福的一面。本剧是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时.莫扎特显示了高超的戏剧表现手法.各个人物栩栩如生如唐瑛的卑鄙大胆.莱波雷洛的胆怯懦弱.安娜的高贵优雅爱尔维拉的轻信痴迷采琳娜的纯朴虚荣等都得到了充分的体现同时莫扎特在本剧中不再运用单一的抒情风格.而是普重刻画人物的心理活动.有效的形成了形象对比，同时还运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾突出。 歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。 歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。 当我们在课堂上听老师给我们播放的原音歌剧时，尽管语言并不相通。可是正如老师所讲的：音乐乃是最能沟通心灵的语言，我们还是很快随着故事情节的发展和优雅旋律的展开而沉迷其中，充分体验了高雅艺术的浓厚魅力。两次课堂的时间才将整个歌剧欣赏完，虽然是初涉西方音乐文化，尤其是西方音乐的精髓——歌剧，很多东西仍然不能深入领会，但是通过老师的讲解和带领，我切实地感受到自己的生命可以因音乐多出很多喜乐，这门课所带给我的是一种是一种生命力的升华与生活画卷的独特展示。此篇结课论文结合我的课堂所感和相关查阅资料从三个角度简单表述我享受过一场精神盛宴后的所得。 戏剧化的音乐——领略二重唱 歌剧二重唱是歌剧中两个角色表现各自不同或相同的情感、意念等的表演形式。它是歌剧中立体的、多侧面的表现特点的体现之一,它既能唱出两个不同角色的共同心声,又能唱出其不同的意愿与观念表现出来的矛盾冲突,它是音乐戏剧化的重要手段。 重唱是歌剧的基础,大多数重要的戏剧情节和心理描绘,都是通过重唱来表达的。这首唐璜和采琳娜的二重唱,是唐璜调戏采琳娜时与采琳娜的对唱和重唱,充分地表达了两人各自不同的心理活动。他把唐璜的花言巧语、诱惑和挑逗,采琳娜的单纯天真都在这首二重唱中得到了淋漓尽致的体现。被莫扎特本人称之为“快乐的戏剧”,它是悲剧与喜剧的结合。 以莫扎特在《唐璜》中26首声乐作品之一的女高音与男中音的二重唱《让我们拉起手来》为例，此曲向来被认为是歌剧重唱的神来之笔深深地浸入了观众的心扉，此曲不但旋律使各声部声音优势得到了充分的发挥且和声的运用超乎寻常,而且它充分发挥了人声的声音特点,使男中音与女高音各自声音优势都得到了淋漓尽致的发挥,更使声乐与器乐水乳交融、相形得益、大放光彩,人声与人声之间以及人声与器乐之间完美的结合。 重唱是在同一个时间内由不同的旋律曲调相互交织、相互重叠,因而不同曲调在相互配合的协调性上,在各声部旋律相互交叉重叠的起伏性上,要求在曲调的协调中达到每个声部线条的清晰,在保持各声部自我独立性的同时,又保持各声部间于结合中所达到的融合性。在演唱上,重唱表现有一定的难度,这难度便对重唱有着更加针对性的要求,即对每一声部在音准、节奏、强弱及对自我发挥的到位上,都要在非常严格的状态下进行。本曲是男女混声形式的二重唱,而此曲又与其它形式的男女二重唱不一样,是描写主要人物唐璜与采琳娜情感交融的唱段,是男中音与女高音的结合,这也是本曲的一大特点之一。这便使两种声部在音乐上达到更为和谐、统一,在唐璜(男中音)、采琳娜(女高音)二人在音域上尽量靠近。由于男中音本身结实、饱满,故而把采琳娜女高音的音域有意识地压缩在女高音比较丰满、结实的音区内,不至于把女声音域拉得太宽失去丰满结实的色彩,与男中音音色反差过大。可想而知,莫扎特在处理这两个人物时是别具匠心的,让两种声音恰到好处,协调统一。两个歌唱性强烈的声部交织在一起,构成了带有戏剧性的抒情性二重唱。 三、音符中跳动的人物形象 唐璜是一个精力充沛、富有侵略性、