曲式与作品分析教案.doc

X X 学 院 教 案 课程名称： 曲式与作品分析 开课院部： 音乐学院 主讲教师： 授课班级： 音乐学本科三年级 授课学时： 64学时 课程名称 曲式与作品分析 课程编号 110104003 授课专业 音乐学 班 级 2009级本科 课程类型 必修课 专业课（）；专业必修课（√ ）；公共基础课（ ） 选修课 专业选修课（ ）；通识教育选修课（ ） 考核方式 考试（ √） 考查（ ） 课程教学 总学时数 64 学 分 数 4 学 时 课堂讲授学时数 32 实践课学时数 32 实验学时数 0 课堂讨论学时数 8 使用教材名称 作者 出版社 出版时间 《曲式分析基础教程》高为杰、陈丹《曲式与作品分析》《音乐分析与创作》吴祖强人音人音 集体授课与个别讲解相结合 授课时数 2 教学方法 分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求 掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。 教学基本内容 1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点 重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。 难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。 教学过程 音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2） 次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。 教学过程 曲式的调性布局：包含转调的乐曲的调性安排情况成为调性布局。一首乐曲常常在主要调性开始和结束的。乐曲的调性布局总是千变万化的，但还是有一定的美学规律可循的，用功能公式表示就是：T（主调）— D（属方向调）— S（下属方向调）— T（主调）。（分析曲例3） 该八小节乐段正好是每2小节一个调性，分别是bD — bA — bG — bD，体现了典型的调性布局。 结构的补充与扩充：补充是结构外部的延长，扩充是结构内部的扩展。补充是在结束终止式后出现的。（分析并讲解曲例4）乐曲在第12 小节完全终止式后加上2小节终止式的重复而形成补充，以巩固新调 bA大调。而扩充是在本该结束的地方，经过一定的处理使其不能结束，使结构得以长度扩展。（分析并讲解曲例5）作曲家在第8小节将前一小节的属和弦加以重复，推迟了完全终止，使结构扩大了4小节。 让学生继续分析曲例6，并提问该乐段使用了什么方法在哪里进行了扩充。 布