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台湾动画产业发展寻求两岸合作 　　动漫产业是21世纪经济的核心产业，被称为新世纪最有希望的朝阳产业。2004年全球动画片及其衍生品的产值高达5000亿美元，成为仅次于IT产业后又一个新的经济增长点。台湾地区产业正在经历从“硬件/制造/代工”向“软件/研发/创意”的转型期，身处其中的台湾动画产业同样在经历这个时期。 纵观台湾动画产业的发展，在走过了“萌芽时期”“开发加工时期”“加工高峰期”后正走在“转型”的路上。具备本民族文化内涵的原创作品和占领足够大的消费市场是全球动画产业发展中不可忽视的问题，对于台湾动画产业转型同样重要。近几年台湾动画公司在发展过程中积极寻求两岸合作，其中也包含着对民族文化和内地消费市场的两种需求。 寻根中华文化 1994年，世界动画产业“巨无霸”迪斯尼公司推出了动画电影《狮子王》，该片被誉为“迪斯尼有史以来最成功的动画电影”。商业时代，电影的成功不仅指艺术上，更多指向票房。直到2003年《海底总动中》上映前，《狮子王》始终占据着票房排名前十的唯一一部卡通片的历史位置。 看过此片的国人多会在久已习惯于迪斯尼伟大的心理预期上再加一份感叹，但大部分国人并不知晓的是，制作出这部伟大作品的幕后功臣还有一群中国人――台湾宏广公司。不仅该片，事实上从1986年开始与迪斯尼的合作过程中，其动画片70%～80%以上的制作均由宏广公司完成。成立于1978年的台湾宏广公司是世界上最大的卡通动画专业加工公司。 “世界最大”，通常的理解，拥有如此地位应该无人不知无人不晓，如同迪斯尼，无论在业界还是非业界已成为动画的另一个代称，妇孺皆知。事实却非如此，原因何在，在头衔的最后――加工公司。 如果把一部动画电影的生命线看成一个链条，迪斯尼负责的是链条最前端的创意和最末端的发行与控制，宏广公司负责的是链条中间的制作部分。看上去只是分工不同，且最耗时间和人力的也是中间的制作部分，宏广公司成不了名，利润也不会太少于迪斯尼。恰恰相反，最后的分配只和分工有关。迪斯尼只需花费千万美元的成本委托宏广加工的动画片，通过影院票房、DVD音像产品和商品授权等方式所获的利润高达几十亿美元。 遵循传统的“多劳多得”分配原则，旁人看来宏广公司至少该分得半杯羹――十几亿美元，结果却是千万和几十亿的天壤之别。 这样合作可称为“出力，无名，微利”。因为，作为创意产业的其中一分子，动画产业遵循的是另一种分配原则：决定价值大小的关键因素是脑力，而非体力。借用当下流行的表达方式，即为“谁原创，谁最大”，原创带来名利双收。 凭着多年国际合作积累的经验，以宏广公司为代表的台湾动画企业明白提高自身原创能力的重要性，在代工的同时也在发展自己的原创力量。宏广公司在1983年即已投入2000万元拍摄其原创并制作的动画电影《牛伯伯与牛小妹大破钻石城》（李费蒙原著，余为政导演）。 到1988年，在宏广公司的加工作品中，由其企划和提供脚本的片子已达100部以上。至此，宏广公司已从总体加工的“二级层面”进入到企划的“一级阶段”。 在台湾整体经济面临从“硬件/制造/加工”向“软件/设计/创意”的全面转型期，台湾动画产业也随着这股潮流经历从代工向创意的转型。 以动漫产业为核心的文化创意产业2004年在内地正式启动，这一年又被称为“动画产业年”。经历这些年的发展，业内权威人士普遍认同以本民族文化为底蕴的原创动画片是动画产业发展的根本。 台南艺术学院动画研究所所长余为政先生在2003年谈到台湾动画时就认为一个好的作品不能丢失它独有的文化内涵。 两岸同属中华民族，同根同源，如何以动画的形式向其它民族阐释中华文明，展现其魅力所在，是双方的责任，也是双方通过交流共同进步的方式，为其它民族了解我们贡献力量；同时，以动画产业为载体，在全球市场上获取利润，促进两岸动画产业发展是我们共同的心愿。 30年改革开放使中国大陆成为全球目前最被关注的地区之一，经济发展引来的关注扩展到文化层面，形成另一个市场。能否分得这片市场中属于动画产业的蛋糕，是否体现本民族文化内涵是动画作品不可或缺的要素。中华文化源头在内地，台湾动画产业发展中的技术因素经过几十年代工，其水平已在世界标准线上，而其短板――具有本民族文化内涵的可参与国际竞争的原创作品，成为其寻求两岸合作的一个需求。 通过两岸动画产业交流合作，利用自身的技术优势把真正代表中华文化的创意转变成具备国际商业竞争力的原创动画作品，乘着国际上刮起的中国流行风，进入全球动画市场参与竞争，对台湾动画产业的发展会起到巨大的推动作用。 抢占内地市场 进入国际市场，参与国际竞争，收获全球市场产生的利润，是台湾动画产业未来发展的方向，这个目标的实现需要循序渐进的过程。 台湾动漫产业