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高职高专院校动画专业教和学思索与探索 　　[摘 要]针对目前我国动漫产业发展的现状和动漫企业对人才能力提出的要求，高职高专院校动画专业应重视学生学习能力和专业特长的培养；在教学实践中采用持久性教学法，保持教与学的长期性；开展校企合作项目；利用大中型城市的地域优势资源扩大学生的视野。以培养动画高技能、高质量的综合性应用型人才为目标，高职高专院校应有目的地进行专业教学改革的研究。 [关键词]高职高专院校 动画专业 教学改革 [中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）15-0138-02 随着计算机高新技术的开发和应用，动画独特的艺术风格和表现手法使其功能不再局限于影视娱乐欣赏，在商业、军事、工业、医疗等领域中，动画的虚拟现实及动态演示等技术发挥了重要的作用。“十二五”时期动漫产业发展规划中指出，要以“大动漫观、全产业链”的发展思路拓展动漫产业的发展空间，加快发展动漫游戏等新兴文化产业。面对动画毕业生就业难，改行多等问题，高职高专院校的动画专业教育应根据已有的发展条件和状况，分析当前存在的问题，思考和研究专业教学改革的方法，努力培育出高技能、高质量的综合性应用型人才。 在高职高专动画专业教学研究中，首先，分析近几年相关企业对动画人才规格要求的反馈信息，其中人才录用条件主要包括：1.具有扎实的美术基础与专业基础。2.须有强项，即专业特长。3.具备一定的工作实践经验。4.有较强的团队合作能力。企业对人才的需求，也是大多数毕业生综合能力中存在的关键问题。 其次，针对高职高专院校动画专业在校生进行问卷调查，目标范围是动画二、三年级的学生共42人，20道选题主要涉及三个方面：1.学生对动画专业和行业发展的了解情况、课堂教学方式的满意度以及对绘画基本功的重视程度。2.学生专业水平的自我提高能力，与专业教师之间的学习交流等。3.学生是否具备个人的专业特长，对校企合作和教师项目团队等实践性教学的看法及对专业就业信息的了解等。 在调查数据中80%的学生对动漫行业的发展充满信心，60%-70%的学生认为专业课程缺少教学互动，60%的学生由于自身绘画能力弱而忽略基本功训练。60%的学生能够自学但断断续续难以坚持。70%的学生与专业老师只有课堂上的接触，其他时间没有交流。40%的学生因无专业特长或发展目标而感到迷茫，80%的学生希望开展更多实践项目，与课堂内容相结合，而15%的学生认为专业能力欠佳，没信心接受实践项目，另有5%的学生在实战中不能承受压力。10%的学生已在动画公司兼职。大部分学生对就业信息的了解比较被动。 针对以上企业对人才的需求和学生在专业学习中出现的问题，动画专业教育培养应重视教与学双方面，思考具体问题的解决方案。 一、 重视学生，转换教师角色，构建教学双主体的师生关系 要改变教师心态，转变教师的角色，树立新的师生观念，将传统严肃的教书育人模式转变为团队中引领、指导、协作的关系，营造教学双重主体之间的相互尊重、相互信任、相互理解的氛围。在合作中传授知识和经验，鼓励学生独立思考，使学生建立自信，激励和强化学生的独立思考问题和分析问题的能力，实施个性化教学方法与分层式教学方式，尊重与众不同的疑问和标新立异的观念。 二、 短期课程的培养与持久性教学相结合，保持长期性教与学的新型教学方式 据面向学生的调查数据分析，学生对待单科短期课程的学习，缺少足够的时间深入研究和实践，有限的课程时间容易使知识模糊遗忘，绘画训练时间相对较少，软件技术能力不够熟练。与专业教师没有建立长期的教与学的互动关系。此外，高职高专学生的基础绘画能力相对较弱，在专业绘画和设计中进步慢，同时也给教师教学增加了一定的难度。针对单科短期课程教学中的问题，研究其解决方式如下。 （一）使学生记录课程学习小结 学生课程学习小结的内容包括：短期课程的课前，安排学生进行对此门课程的初步认识和学习目标分析，然后在课程学习中记录遇到的问题和解决方式，课程结束后做学习总结报告、作业小结及整理课程笔记。课程学习小结能够增进学生对课程内容的整体认识和理解，强化知识点的学习，并且使学生能够分析自我学习成效，锻炼思考、归纳、总结、自我认识的能力。 （二）绘画的长期训练法――绘画日记 具备扎实的基础绘画能力对于动画专业课程的学习十分重要，它是学习角色设计、场景设计、原画设计、分镜头设计等专业课程的前提，也是动画作品设计创作的必备条件之一。针对学生基础绘画能力薄弱的问题，在美术基础课或专业基础课的短期课程结束后进行学生绘画的长期训练，即开展绘画日记。学生绘画造型能力在短时间内提高比较困难，实施绘画日记可延长速写、漫画、造型设计等课程的训练项目，将学生枯燥单调的作业形式转为记