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当前戏表专业高年级台词语音教学中亟待解决的问题及建议 　　【摘 要】我国传统的戏剧演员台词语音训练教程通常分为基础语音训练、情感语音训练和性格化语音训练三个阶段。在台词语音教学中，我们不乏见到许多咬字工整、气息丰盈、声音洪亮的学生，但往往上了舞台充其量只能是个复述剧本台词的“木偶”。声音是表演的重要组成部分，其感情丰富、细腻、善变，甚至比身体的其他部位更加敏感、更加富有表现力，因此，“性格化语音”教学在戏表专业高年级台词语音教学中显得尤为重要。 　　【关键词】语音性格化；语音技巧；教学改革 　　中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0011-03 　　“性格化语音”教学是戏表专业高年级台词语音教学的重要内容，是语音台词教学的终极目标。笔者参加过许多国内外戏剧教育学术交流，联系自身从事戏剧表演、台词教学十多年的实践，感到我们在戏剧演员培养方面与世界的差距，特别是对当前戏表专业高年级台词语音教学中存在的问题深感担忧。 　　一是“性格化语音”教学尚不是教学重点。目前，高年级学生台词语音教学更倾向于咬字、发声和情感语音的训练，对“性格化语音”技巧的掌握仅限于理论认识，实际操作训练如蜻蜓点水，因而，使台词语音训练过于简单化、浅表化、功利化。认为通过训练，学生只要能够达到咬字工整、气息丰盈、声音洪亮就算完成了教学大纲规定的任务了。 　　二是“性格化语音”教学教材的严重缺乏。目前，在台词语音训练中，基础语音和情感语音训练的教材相对要完善一些，尤其是近年来，网络平台为情感语音训练提供了许多优秀的文学作品，教材选择的范围日趋丰富多样。但“性格化语音”教学教材基本还停留在传统书面教材中的人物“独白”与“对白”上。而“独白”或“对白”来自一个完整剧本的改编，往往是以一个角色的台词为主，去掉其他角色的台词，将这个角色的台词单独拎出来，集中在一起，组成一段人物独白。由于人物的独白是生搬硬凑的重组，导致教材叙事不清晰，观演有障碍，初学乍练的学生也难以做到表演的连贯性。这样的教学不仅难以获得理想的效果，反而更容易使学生留下“情绪表演”的弊病。 　　三是“性格化语音”教学师资力量的不足。语音性格化教学，对教师的综合能力素质要求极高，既要具备表演、导演能力，又要有丰富的舞台创作经验和生活阅历。在高年级语音教学中，要求教师帮助学生分析人物，分析剧本规定情境，组织舞台动作。往往具备了这些能力的教师都被列入表演课教学的行列，而台词教师教学能力的局限又使高年级台词语音教学无法达到理想的高度。 　　如何解决当前戏表专业高年级台词语音教学中存在的几个问题？本文试图结合排演曹禺先生的四幕话剧《雷雨》，以及指导学生如何运用台词语音技术创造艺术形象的教学实践，谈谈几点不成熟的建议，仅供参考。 　　一、要突出“性格化语音”教学这个重点 　　戏表专业高年级台词语音教学目标是要帮助学生学会运用语音创造角色形象。如果把“性格化语音”教学等同于播音主持人的语音训练，那么，性格化语音教学就会流于简单化、浅表化。因此，在高年级台词语音教学中一定要突出“性格化语音”教学这个重点。 　　角色形象的言语声音是非常重要的创作环节。当声音在演员的指令下开始工作，以角色面貌出现在舞台上时，是需要化妆和造型的。上海戏剧学院崔瑞英老师在舞台发声教学研究中，将声音造型分为两种，“一种是较为稳定的，根据特定的剧本人物改变自己的音调、音色，在一部戏中始终保持这种声音的基调；另一种根据剧情和人物感情的需要，进行一些特殊的短?旱纳?音造型。如：怪声、白声、喉音、沙哑声、尖细声、呼喊、哭、笑声，等等。”①比如，在《雷雨》排练中，饰演周朴园的学生年纪小，生活阅历浅，很难表现出角色特有的声音个性。通常的做法是，年轻的演员将发声共鸣腔体调至到胸腔，将音调的高声音域加以控制即可获得中年人的音色特征。可当学生按部就班，如法炮制后，看了早期全剧联排的老师与同学还是认为周朴园形象过于年轻。于是，我们又根据学生的声音条件，尝试将其气息的源泉“丹田”作为主要共鸣腔体，用声音的中、低音区域代替高音区域，训练后的音色造型果然苍老了许多，虽已基本符合中老年人的特征，但角色的声音力度却明显不足。学生刻画周朴园情绪、态度大幅度的变化时，这些心理变化反应需要在发音吐字表达上强烈而干脆，可这种发声方式无法做到“吐字的力量非常强，每个字好像子弹一样从嘴里喷射出来。”②如果将声音引向身体躯干的后颈部至腰部以上后背肌肉处时，就可以明显加强发声的力度。 　　斯坦尼斯拉夫斯曾在书中记载：“把声音引到牙齿上或者送到‘骨头上’也就是送到脑壳上去，就能铿锵有力。落到软腭或喉头上的声音，却好像是在棉絮里作响。”③教学实践也反复证明，只要注重引导学生按照斯坦尼斯拉夫斯基所说的“声音引送方法”，将声音引