浅析粉彩装饰艺术的表现手法.docVIP

浅析粉彩装饰艺术的表现手法 　　粉彩瓷素以粉润雅致、色彩柔和而享有瓷上国画之称。经过数百年的变革，逐步使粉彩这门瓷上绘画艺术更趋完善。如今的粉彩装饰艺术在继承和发展前人技艺的基础上，工艺制作越来越精湛，渐渐地形成了独特的艺术特点。 　　粉彩瓷是一种釉上彩瓷，清康熙年间景德镇窑在五彩的基础上，受“珐琅彩”的影响而创制成功的彩绘瓷。由于釉上彩绘的丰富，使得粉彩的层次感极为富有。它的乳浊效果使粉彩瓷有着“玻璃白”之称，所谓“玻璃白”是在彩绘时掺加一种白色的彩料，使画出的图案可发挥渲染技法的特性效果，呈现一种高雅清新、粉润飘逸的感觉。 　　当你在品赏粉彩艺术时，你会感觉该艺术已不单单是蕴含有传统的中国画风，而且还融入了西方画风格，它也再不是简单而单一的线条勾勒，而是层次分明风格迥异、形式多样、个性张扬的多元化艺术装饰品。粉彩瓷画技艺广泛吸收现代艺术的造型理论，借鉴现代西方艺术的表现形式，同时结合现代审美情趣，运用具有现代意识的表现手法，拓展更新了粉彩艺术的创作模式。 　　从工艺上，粉彩瓷有：画、填、洗、吹、点等多个技艺。而且还能与其它陶瓷艺术种类结合绘制更显功用，这是它的一大特色，如青花粉彩、颜色釉粉彩、浮雕粉彩等。这些工艺的结合应用难度大，每一个细微之处都不得放过。尤其是粉彩艺术它更讲究其操作尺度，才能显现粉彩的特色，例如《福运满堂》这幅作品它就是用青花、粉彩、颜色釉多重工艺于一身，十二生肖为主图以粉彩绘制，辅以精心设计的皇家御用七大吉祥青花纹样缠绕穿插，构成一幅完美和谐的画面，三类工艺的颜色搭配和谐，工艺讲究，达到了鼎盛的艺术效果。这是一个由十七位景德镇顶尖陶瓷大师和教授联手创作的作品，制瓷工艺，艺术设计可谓精湛。大师们根据器型特点，因器施画，不仅突出了传统的装饰风格，而且把各自的创作风格统一在一个主题之中。十二生肖各具形态、生动灵趣地贯穿整个瓶身，寓意“福运满堂”。 　　意境展现艺术的美感，是艺术创作和艺术鉴赏中衡量美的最高标准。它们都是心灵与景物的结晶，因此，陶瓷画与中国画的相通意境具有将现实生活的美体现在艺术作品上的魔力，能够唤起人们对美的感受。珠山八友刘雨岑先生借鉴了中国画的写意没骨形式，创作出粉彩新技法“水点桃花”。该技法先用玻璃白点花瓣，画出的花形无需先勾勒轮廓线，只需用水调理彩料，在玻璃白上进行第二次点染，能凸显国画的写意风格。作品描绘对象质感超强，层次分明，画风婉约、简练，摆脱了具象线条的束缚，直接将没骨手法与粉彩工艺相结合，将粉彩没骨技法推向高峰，使作品充满新的生命力。粉彩“水点桃花”是兼具工笔与写意二者特色，在构图形式与章法上严谨工致，不会受到工笔勾染之法的限制，具有更为自由的表现空间，显现出独特的没骨之美，是具有明显的中国写意式绘画作品。 　　粉彩艺术它具有别开生面的表现形式。一代代艺术家们不断更新前人的瓷上绘画，吸收各种画的艺术形式来渲染自己的感受，它再不是有图案构图，而是图案与绘画结合起来表现的，艺术表现内涵丰富、装饰性很强。能将国画、版画、油画、水彩画、剪纸等融会贯通，使之成为四大名瓷之一。粉彩装饰在表现技巧上，从平填进展到明暗的洗染，如此进行描摹的技艺堪称精湛。表现手法上也是通过传统的陶瓷文化与现代陶艺相结合，粉彩的特性同其他陶瓷彩绘装饰语汇有机的结合，粉彩与其他陶瓷材质的综合运用等手法，来创造表现和寄托艺术家情思的形象。 　　粉彩绘画艺术的最大特点是自然形态通过精神文化过滤，然后进行摹拟性的创造，其实质是文化的内化，依托精神选择性地表现。所以陶瓷粉彩艺术不只是装饰性的点缀花、叶藤，而是将价值观念扩展到对审美思考，然后依托经验进行创造，将艺术达到“无为而治”的高境界。粉彩绘画艺术的创作，总体来看，它最重要的是扩展艺术思维，在其创作规范要求内，达到目的，这个目的便是作者对艺术的感悟。我很赏析珠山八友王琦的陶瓷绘画作品，其作《钟馗图》很有特点，该粉彩瓷板画不但人物造型生动，表情丰富，而且钟馗与小鬼的形象结构，画得也颇具体积感，故有“西法头子”之谓。王琦粉彩人物的表现手法，并非是瓷像画中的光影关系，而是对人物的体积和结构深刻认识后的生动运用，是审美情趣与传统艺术相结合的表现。画面侧重表现了内容块面、层次和空间关系，树立了新的造型观念，作者运用手中的画笔和笔墨，进行艺术的再强调、再发挥和再突破，从而树立了全新的造型理念，摆脱了传统的约束。充分表达了再造的自然和艺术家的心灵感受。 此时他已开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中逐渐形成了自己的艺术特征：线条放达而又疏松，尤其中?h用笔比黄慎的衣纹线条更有力度和厚度，也更为概括。 　　粉彩装饰艺术讲究随意性。装饰题材内容从定向性逐渐向随意性发展，作品不再是具体表现某一时代或某一事物典故，一来艺术家可不具体地表现某个年代、某个历史人物典故，代之以丰富的