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D双击练习 双击练习2： ||：RLRL RLRL RLRL RLRL |RRLLRRLL RRLLRRLL RRLLRRLL RRLLRRLL ：|| （注前一小节为十六分音符，后一小节为三十二分音符） 这个练习，从每分钟60拍开始，一直练到每分钟138拍方为合格。前面的单击一小节是为了方便控制节拍速度。双击时，第一下用手腕击打，第二下用手指击打，只有这样，才能提高 复合击 复合击就是单击和双击交替演奏。复合击能丰富你的演奏色彩。鼓演奏家在插入和独奏时，常常会用它。除了以下练习外，你还可自创。十六分音符的复合击一定要达到每分钟196拍以上；六连音复合击达到138拍以上；八连音要达到每分钟108拍以上。 练习3： ||：RLRR LRLL RLRR LRLL：|| 练习4： ||：RLLR LRRL RLLR LRRL：|| 练习5： ||：RRLR LLRL RRLR LRRL：|| 练习6： ||：RLRLRR LRLRLL RLRLRR LRLRLL：|| 练习7： ||：RLRLRRLR LRLRLLRL RLRLRRLR LRLRLLRL：|| （注练习3/4/5/为十六分音符，练习6为十六分音符的六连音,练习7为三十二分音符） 首先 1。节奏准确，不会忽快忽慢。这是鼓手的生命！ 2。对乐曲的理解，掌握强弱对比，哪里需要淡出，哪里需要推起来。（心理上的） 3。过硬的基本功。 A：有控制的速度。 B：音色统一，击打位置的统一，或有控制的变化。 C：对于强弱的控制，手上力度变化的范围要广。我大学时练基本功曾试过击打漂在水上的纸不让它沉。（生理上的） 4。良好的协调性，一流的鼓手，都是左右开弓，开架，闭架都行，脚下7-8个踏板换着踩，3-4个脚鼓，靠的是什么。四肢的各种怪异排列组合。 5。熟能生巧，很多人上台都想表达个性，但是手上没货，自然少底气。曲子的曲式还背不熟就上台，只有求不犯错就好了。怎么能打的精彩。 6。想象力，这是和经验成正比的。当然，一定要有一颗端正的热爱音乐的态度的心，这是关键。。其次是努力努力在努力。。打击乐尤其爵士鼓，是一件很难学的乐器，真的，我学吉他弹下JOE SATRIANI的完整曲子前后用了不到一年。可是学鼓用了10倍的时间。。鼓手真的需要任重道远。 爵士鼓在现代福音音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。 .鼓棒种类 2.握棒方式 3.打击姿势 4基础练习 5.基础轮鼓 6.节奏练习 7.脚部练习 8.论 过 门 9.拍子力道 10.开头结尾 11.节 拍 器 12.唱拍数小节 13.分离纯熟度 14.练习效率 15.练习方法 16.鼓组练习 17.临场应变 18.曲风节奏 19.复合拍子 20.起承转合 21.理解分析 22.成长6阶段 23.学习心态 24.老师重要 三.打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢：Top 1.上半身不正，左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。 3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。 4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下，小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确，手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。 二.握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一Top 1.主要分为传统式、对称式...等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。 2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。 4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，!以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 5.握棒以轻松为原则，切勿用力