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品味贝尼尼 贝尼尼是意大利著名的雕刻家画家，对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。 贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。 贝尼尼的这件作品是摹仿希腊后期的雕塑风格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入人心。整个作品的姿态更是无懈可击，无论从那个角度看，两个人物都如同舞蹈般的优美。这件作品是贝尼尼为当时最有权势的一位红衣主教所做的，问世后立即轰动了整个罗马，所有见过它的人无不为之而感动。如果说遇到一个人是偶然的，就姑且称之为缘份吧，那么，爱上一个人则是一种必然，可以说是命中注定。　　当我望着阿波罗与达芙妮的雕像时，我对她不再存在任何幻想。我知道丘比特神矢的力量，他用爱情的金箭射中了阿波罗，给了他无限的勇气，力量与激情，让他为爱而陶醉，让他为爱而痴狂，让他为爱而忘乎所以！阿波罗就是这样深爱着达芙妮，朝思暮想，如痴如狂，并且对她穷追不舍。殊不知丘比特是一个调皮的天使，总是喜欢搞恶作剧，在他给了阿波罗爱情的同时，却用残酷的铅箭给善良的达芙妮带上了爱的枷锁，让她无情地拒绝了阿波罗的热烈的追求。阿波罗当然不相信命运是如此地安排，凭借自己的阳刚与自信，他毅然拼命地追求自己向往已久的爱情。也还算顺利，达芙妮渐渐地爱上了这位英勇的太阳神。然而当阿波罗用他健美的双擘去拥抱达芙妮柔美的身姿时，悲剧便由此开始。因为曾经受到父母的诅咒，那一刻，达芙妮变成了月桂树。阿波罗只好眼睁睁地望着自己心爱的女人消失于他的眼前，却无能为力阿波罗受到了命运的捉弄，正如我每次独自一人静静地凝视蒙娜丽萨的眼睛的时候，我的内心深处总是冲动不已，似乎来到了另一个世界，飘飘呼，茫茫然，那里有我深爱的女子，她在向我微笑，像荷花初绽一样迷人，纤纤细手抚慰天空，她的眼睛好似天堂里融入内心深处的慰藉与呵护。她是一位深谙情感的女子，见到她，我内心的伤痛也会像蜜一样甜；见到她，一种虚无的感觉便会倏忽而逝，随之而来的是幸福与充实。《神志昏迷的圣德列萨》。件组雕完成于１６５２年。与他前期　　德列萨是１６世纪时西班牙的一个修女。少年时因患了癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每当病发时，人就失神落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自诉，她能看到种种奇迹。后来她过着隐居生活，空时便把自己每次昏迷中的幻觉记述下来。这份自述流传到１７世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义。并把这位修女封为圣徒。此事在民间深有影响。 贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术，把德列萨作成在昏迷中祈求爱欲的神姿：她的手脚松垂，身子横卧在云中。她脸色苍白，嘴角微启，两眼轻合，在朦胧状态中似乎梦见了一个小爱神模样的少年天使在用金箭向她的心口刺来。这是德列萨在她的笔记中的自述。笔记中还写道?我感到这支箭头已刺透了我的心。当他把金箭抽出时，我感到好象在抽我的心那样……这时我感受着一种无限的甜蜜，我很想把这种痛苦永恒地继续下去……德列萨在雕塑家手下成了一个象征性形象。他刻画出了笔记里所写的那种少女复杂的内心感情。把神秘的病态变为一个在朦胧意识下女性对爱与欲的痴迷状态。她的昏迷与神智失控，是少女思春的典型体现。雕塑家用坚硬的石块表达出女人心灵底蕴，但这一切是在神秘的宗教外衣下伪装了。这确是一件独特的具有丰富的审美价值的作品。　　在意大利，当时禁欲主义的痛苦折磨着无数渴求幸福的少女。贝尼尼洞察到这个“圣女”心灵深处的欲望。那个象征幸福的小天使以优美的动作，把箭刺向德列萨，他与德列萨的仰卧姿态构成了和谐的节奏，即痛苦与幸福即将碰撞、两种感情就要交融前的节奏。观者如了解这一点，鉴赏时便能产生情感上的共鸣。 贝尼尼领悟到德列萨的笔记中的刺透了心的内涵乃是少女渴求爱情