《民间舞2》课程教学大纲.doc

《民间舞2》课程教学大纲 一、课程与任课教师基本信息 课程名称：民间舞2 课程类别：必修课■ 选修课□ 总学时/周学时/学分：16/2/2 其中实验（实训、讨论等）学时：32 授课时间：1-16周 星期二3、4 授课地点：师范舞蹈房 开课单位：师范学院 适用专业班级：2012级 群众文艺 任课（/助课）教师姓名：姚佩婵 职称：舞蹈学讲师 联系电话：6552 Email:yaopeic@163.com 答疑时间、地点与方式：可分为集体答疑与个别答疑的形式，集体答疑的时间、地点与上课基本相同，个别答疑主要通过电子邮件与电话联系等方式。 二、课程简介 《民间舞》是2011级群众文艺班的必修课程，其主要内容是通过规范的组合，先分解后综合建构，丰富学生舞蹈语汇和表现力，开发学生的感受力、想象力，准确把握民族风格“点”和特色“韵”，准确、生动、鲜活地表达各民族不同的审美心理、审美意识、生活情趣；关注民族文化，了解风情醇厚的民间舞，培养民族感情，增强本民族高度的认同感，促进学生对传统艺术美学的思考，实现民族文化现代化转换的同时继续传统本土文明，弘扬传统文化。 三、课程目标 群众文艺班培养经济发达地区社会转型需要的、具有国际视野的高素质人才，从民族舞蹈文化传承的角度，探索民间舞传承机制向现代化转型的具体教学，系统训练学生掌握我国绚丽多彩的民族民间舞蹈文化。本课程围绕代表性民间舞素材（汉：东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶洲秧歌和海洋秧歌，藏，蒙，维，朝）为基础，结合本课程的基本特点，制定如下目标： 1、知识与技能目标：了解我国民族民间舞蹈文化的历史渊源，以民间民俗传统为本，为民族文化为主体，立足文化传承视角，从民族文化意蕴中寻找民间舞动律，分析民间舞动态，掌握不同的民间舞基本动作元素、结构形式和民俗风情；研究民间舞文化的动作节奏，动作的意韵和风格，具有识别和示范表演我国不同民族风格的民间舞蹈的能力，开发学生学习民间舞的主动性和创造性，传承和发展我国民族民间舞蹈文化。 2、过程与方法目标： （1）由浅入深，循序渐进，从“元素教学”入手，逐一把元素动作分解，变化、合成，促进学生身体各部位的松驰、灵活、协调，提高他们的模仿能力、节奏处理能力和表演能力，掌握各民族民间舞的动律风格。 （2）结合其他舞蹈课程，拓展课堂的容量空间，开阔学生文化视野，开拓学生思维，在文化风格的格调中，以“心动”调动“身动”，以“文化”促进“风格”，使学生准确地掌握所学民间舞的动作、节奏和鲜明的风格个性，增强快速适应不同风格舞蹈的能力，提升学生的艺术表现力。 （3）本课程通过科学的教学训练，结合多媒体分析动作形态和动律节奏，对民间舞的动作结构、动作节奏、动作力度、运动形态所涉及的动律、动感、力度、旋律等全面进行全方位的剖析，激活独立工作能力，继承创作发展、突破创新的能力和联想整合的能力。 3、情感、态度与价值观发展目标：立足我国民族民间舞文化之根，围绕“基础元素”和“根元素”，维系民间舞文化精神，引领大学生寻找民族血脉中生存信仰的源流，完成对“根”的体认，坚实地植根这片民众赖以生存的大地上，深入区域传统挖掘其精神与灵魂之根，走向传衍美德的原始情结，保持祖先的灵魂在主流文化中拥有自己的空间，刷新了当代大学生精神品格和内在精神张力，在“根”文化的教学中，在传统人文精神中塑造美好的人性与人格。解读置放在一个广袤的文化背景（物质与精神、民族与人类、历史与现实等）上来观察和分析，审视和剖析了历史所遗留下的文化、心态、民族结构，通过平实却极富穿透力的活体，聚焦在区域根脉，从而进入民族繁衍、生生不息的巨大精神内力的真实，在强势文化对弱势文化的挤压现实面前，希冀通过区域文化的土壤寻找一种调和，以弥补新旧价值观念之间的真实地带。 四、与前后课程的联系 激活学生以往的表现能力、创造能力和创造性思维，达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质群众文艺人才为目的。21世纪人才模式应该能够与世界文化接轨，并将本民族文化推向全球发扬光大，为我们整个民族舞蹈事业的发展与腾飞添砖加瓦。 五、教材选用与参考书 1、选用教材： 马力学.中国民间舞教材及教学法.北京舞蹈学院内部教材. 2、推荐参考书： 哈斯乌拉．蒙古族舞蹈艺术[M]．北京：中国文联出版社，1999． 潘志涛主编．中国民族民间舞教材与教法[J]．上海：上海音乐出版社． 潘志涛主编.中国民族民间舞教学法[J] .上海：上海音乐出版社，2004. 罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M] .上海音乐出版社.2001. 赵铁春，田露主编.中国汉族民间舞教程[J] 北京：高等教育出版社2004. 六、课程进度表 周 次 教学主题 要点与重点 要求 学时 1 云南花灯 重点掌握动态的“元素基本动律，基本步法）。训练组合中要点是